აქ დროს ნუ დავკარგავთ. Paste-ის თანამშრომლები და კონტრიბუტორები ერთად შეიკრიბნენ, რათა შეექმნათ ყველა დროის უდიდესი გიტარისტების საბოლოო რეიტინგი. წარმოგიდგენთ 150 ხატს, დავიწყებულ გმირს და საუკეთესო, გამორჩეულ შემსრულებელს, როგორც გიტარაზე დამკვრელი, ისე არადამკვრელი მწერლების არჩევანით. ******* ზოგიერთის აზრით, კურტ კობეინი ყველა დროის ყველაზე გადაფასებულ ან დაუფასებელ გიტარისტად ითვლება. ისინი, ვინც „გადაფასებულთა გუნდში“ არიან, მიუთითებენ მის არეულ შესრულებაზე, ფორმალური ტექნიკური უნარების ნაკლებობაზე. როგორ, ეკითხებიან ისინი, შეიძლება კობეინის ხმაურიანი, არეული დაკვრის შედარება ჯერი გარსიას დახვეწილ ოსტატობასთან? თუ უკვე ვერ მიხვდით, მე ამ გუნდში არ ვარ. ეს მიდგომა, მარტივად რომ ვთქვათ, არ ასახავს, თუ როგორ იყენებდა კობეინი გიტარის ძალას. ის არ იყო იმდენად „შრედერი“ (ვირტუოზი), რამდენადაც „რიფერი“ (მელოდიური რიფების შემქმნელი), ქმნიდა ისეთ მიმზიდველ და დამახსოვრებად მელოდიებს, რომ თითქმის არ აქვს მნიშვნელობა, როცა ისინი ვოკალურ მელოდიას იმეორებს (იხილეთ „Come As You Are,“ „Blew,“ „Heart Shaped Box“). პირიქით, ეს მათ უფრო მძაფრს ხდის. კობეინის ურთიერთობა გიტარასთან იყო ფიზიკური და კონფრონტაციული, სცენაზე და სტუდიაში ინსტრუმენტების განადგურებიდან დაწყებული, მრავალი გიტარის მრავალჯერადი შეკეთებამდე. ის გახდა ელექტრონული ხმაურისა და ქაოსის სინონიმი, მხოლოდ იმისთვის, რომ MTV Unplugged-ზე სრულიად განსხვავებული აკუსტიკური პერსონა გამოეჩინა. მისი შავი Strat-ი ერთნაირი გულგრილობით დაჰქონდათ, უკრავდნენ და საბოლოოდ ამტვრევდნენ. ამ სიმკაცრის როკში შემოტანით, კობეინმა შეცვალა ინსტრუმენტის როლი, გახსნა არხი, რომელსაც შეეძლო მსმენელი Leadbelly-დან Beatles-მდე, Meat Puppets-ის გავლით პირდაპირ „About A Girl“-მდე მიეყვანა. უხეშობისა და ჭუჭყის მიღმა დევს საფუძვლები, რომლებიც სიმღერებს სიმყარეს ანიჭებს, თითოეული აკორდის პროგრესიიდან მომდინარე მძაფრი ემოციებით. —კესიდი სოლაცო მემფის მინიმ სიცოცხლეში დაახლოებით 200 სიმღერა ჩაწერა, მათ შორის „When the Levee Breaks“, რომელიც Led Zeppelin-მა გააცნო მსოფლიოს. მინი 1920-იან წლებში ბილ-სტრიტის ბლუზ სცენის მთავარი ფიგურა იყო, სანამ Kansas Joe McCoy-ს შეუერთდებოდა და Columbia Records-თან კონტრაქტს გააფორმებდა. გამაძლიერებლების გამოყენებამ ხელი შეუწყო ბლუზის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი სტილისტური ცვლილების მოტივაციას, რადგან მან შეიმუშავა ქანთრის ბრიჯების და ომის შემდგომი ელექტრო რიტმების ექსპერიმენტული სტილი. მისი გავლენა ჩიკაგოს ბლუზის შემსრულებლებზე თარიღდება მისი 708 კლუბის დღეებიდან. მინისნაირი მეორე არასოდეს ყოფილა. —მეტ მიტჩელი ეს არ იყო კრიტერიუმი, რომელიც გავითვალისწინეთ, მაგრამ მეეჭვება ამ სიაში რომელიმე გიტარისტი ბობ მოულდზე მეტ კალორიას წვავდეს დაკვრის დროს. მელოტი არტისტი აქტიურად თამაშობს, ქაოტურად მოძრაობს და განუწყვეტლივ პოგოს ცეკვავს გამოსვლისას, ნებისმიერი ზომის სცენას ნამდვილ ამფეთქებელ სახლად აქცევს. მის ყურებისას ცდილობთ გაარკვიოთ, როგორ ახერხებს ის ერთდროულად სიმღერას, დაკვრას და გულისცემის მონიტორინგს. მიუხედავად ამისა, სწორედ ეს „ყველაფერში ჩართულობის“ მენტალიტეტი კვებავდა მოულდის ხელოვნებას მისი ადრეული დღეებიდან სენტ პოლში, პანკ ლეგენდებთან Hüsker Dü-თან ერთად. ცნობილი „ხმის კედლის“ შექმნით, მოულდი აყვავებს დისტორსიის მელოდიასთან, პანკ ინტენსივობის პოპ მიმზიდველობასთან შერევის მანიაკალურ ქაოსს. ეს არის „ყველაფრის მომცველი“, დაძაბულობის დამწევი ფორმულა, რომელმაც მოულდისთვის იმუშავა როგორც Hüsker Dü-ს წევრისთვის, Sugar-ის ფრონტმენისთვის და ახლა უკვე დამოუკიდებლად, როდესაც ის იწერს ან სცენაზე გამოდის გიტარით კარგი ოფლის დასაღვრელად. —მეტ მელის „გიტარის დედა დედოფალი“ – ასეთი მეტსახელი არცთუ ისე ადვილი მოსაპოვებელია და სწორედ ასე უწოდებდნენ პეგი ჯონსს წლების განმავლობაში, მას შემდეგ რაც მან სრულყო რიტმული გიტარის დაკვრა ბო დიდლის ბენდში. მან კარიერა დუ-ვოპ ჯგუფში, The Bop Chords-ში დაიწყო (იდეალური სახელი), და მალევე შეხვდა დიდლის, რომელზეც შთაბეჭდილება მოახდინა გიტარის ქეისით მოსულმა ქალმა. სწორედ ის უკრავს დაბალ ხაზს „Hey! Bo Diddley“-ში, „Road Runner“-სა და „Bo Diddley’s A Gunslinger“-ში. დიდლისთან მუშაობისას, ის დარჩა „გვერდით მუსიკოსად“, უკრავდა მესამე გიტარაზე ბევრ კომპოზიციაში, მაგრამ თავისუფლად აჟღერებდა ლეს კუპერის „Wiggle Wobble“-სა და The Animals-ის „San Franciscan Nights“-ში. მან ჯეიმს ბრაუნთან და Sam & Dave-თან ერთადაც კი იმოგზაურა ტურნეში. მაგრამ იმის საუკეთესო მაგალითი, თუ რატომ არის ჯონსი რიტმ-ენდ-ბლუზის გამორჩეული შემსრულებელი, არის „Aztec“, რომელიც მან შექმნა და ყველა ნაწილი თავად დაუკრა. ეს ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ინსტრუმენტული ტრეკია. —მეტ მიტჩელი მრავალი თვალსაზრისით, დეივ დევისისთვის შესაძლოა შესაფერისი იყოს მეტსახელი „მშვიდი კინკი“. ყოველივე ამის შემდეგ, დევისი უფრო ხშირად კმაყოფილი იყო იმით, რომ უფროს ძმას, რეის, აძლევდა ყურადღების ცენტრში ყოფნისა და The Kinks-ის მხატვრული მიმართულების წარმართვის საშუალებას. თუმცა, სწორედ უმცროსი დევისის ინოვაციამ და ხმაურის ინსტინქტურმა ნიჭმა R&B-ზე დაფუძნებულ ჰიტ სინგლში „You Really Got Me“ გამოიწვია ჯგუფის აღმასვლა და გავლენა მოახდინა მძიმე როკის თაობაზე. თავისი გიტარის მოწყობილობის შეზღუდვებით უკმაყოფილო დევისმა, როგორც ცნობილია, საპარსის პირით მოაჭრა დინამიკის კონუსი თავის გამაძლიერებელს და სასიამოვნოდ გააკვირვა ხრაშუნა დისტორსიამ. „იმ მომენტში თავს უფრო გამომგონებლად ვგრძნობდი, ვიდრე მუსიკოსად“, – იხსენებდა ის წლების შემდეგ. სხვა სამყაროში, „You Really Got Me“ შესაძლოა დარჩენილიყო მშვიდი, ჯაზის გავლენით შექმნილი ტრეკი, როგორც ეს რეი დევისს ჰქონდა განზრახული. ამის ნაცვლად, დეივ დევისმა ის გადააქცია ნედლ ესკიზად, თუ როგორ უნდა გაერთიანდეს ძლიერი აკორდები და დისტორსია ისე, რომ