პირველი ვესტერნი, რომელიც ოდესმე ტელევიზიით გავიდა, არ იყო იარაღით შეიარაღებული ბანდიტი, რომელიც ბანკებსა და დილიჟანსებს ძარცვავდა. ეს იყო მარიონეტი. 1949 წელს, ლოს-ანჯელესის ტელეარხმა KNBH-მ (ამჟამად KNBC) გამოუშვა „ციკლონ მალოუნის თავგადასავლები“, რომელიც იაზუ-ჯანქშენის მარიონეტ შერიფს მიჰყვებოდა. შესაძლოა უცნაურად მოგეჩვენოთ, რომ პირველი ვესტერნი, რომელმაც მაშინდელ ახალ გამოგონებაზე კვალი დატოვა, მარიონეტზე იყო დაფუძნებული, მაგრამ ის, მიუხედავად ამისა, გავლენიანი აღმოჩნდა და აჩვენა, რომ ჟანრს შეეძლო ოჯახური აუდიტორიის მოზიდვა. ბოლო წინადადებაში იყო სიტყვა, რომელიც ამ ნაწილის საფუძველს წარმოადგენს: გავლენიანი. „ციკლონ მალოუნის“ მსგავსად, არსებობს სხვა ვესტერნული შოუები, რომლებიც მარიონეტის ეთერიდან გასვლის შემდეგ გამოვიდა და ჟანრზე წარუშლელი კვალი დატოვა; დაწყებული დასავლეთის იერსახის გადახედვით, დამთავრებული ფერადი გადაღების პიონერობით. ქვემოთ მოცემულმა ვესტერნულმა შოუებმა დიდ გავლენა მოახდინეს ჟანრზე მთლიანობაში. ასე რომ, ზედმეტი შესავლის გარეშე, მოდით, OK კორალში გადავინაცვლოთ და ჩავუღრმავდეთ. ძველი დასავლეთის ერთ-ერთი ასპექტი, რომელიც ყოველთვის მაჯადოებდა, იყო ის, თუ როგორ გადაიქცნენ ეს ფორპოსტები ხმაურიან ქალაქებად. ეს არის ერთგვარი ფანჯარა იმისა, თუ როგორ ჩამოყალიბდა შეერთებული შტატების დასავლეთი, რის გამოც HBO-ს „დედვუდი“ არა მხოლოდ ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ვესტერნული შოუა, არამედ მას უდიდესი გავლენა ჰქონდა ჟანრზე თანამედროვე აუდიტორიისთვის იმის ჩვენებით, თუ როგორ ჩამოყალიბდა და ფუნქციონირებდა დასავლეთი. 2004 წელს პრემიუმ ქსელში გამოსული „დედვუდი“ მოგვითხრობს სამხრეთ დაკოტას ქალაქ დედვუდის ისტორიას და იმაზე, თუ როგორ გადაიქცა ის უბრალო ბანაკიდან ქალაქად. „დედვუდმა“ სრულიად გადააფორმირა ის, თუ როგორი უნდა ყოფილიყო ვესტერნული შოუ, შემოიტანა რა რეალიზმი და მორალური გაურკვევლობა ჟანრში, რომელიც ხშირად კეთილი და ბოროტი გმირებით იყო განსაზღვრული. „დედვუდში“ არაფერი იყო „უსაფრთხო“, რადგან ის, ნედლი ტერმინებით, გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიცვალა ეს ქალაქი ქაოსიდან ცივილიზებულ საზოგადოებად, რასაც მეტი ვესტერნი შეისწავლიდა მისი ბოლო ეპიზოდის ეთერში გასვლის შემდეგ, 2006 წელს. იმავე წელს, როდესაც „ციკლონ მალოუნის“ პრემიერა შედგა ლოს-ანჯელესის ტელეეკრანებზე იაზუ-ჯანქშენის დასაცავად, ყოფილი ტეხასელი რეინჯერი, შავი ნიღბით და თავის მეგობართან ერთად მოგზაურობდა მთელ დასავლეთში, რათა დახმარებოდა უმწეოებს უკონტროლო უკანონობის წინააღმდეგ. მას „მარტოხელა რეინჯერი“ ერქვა და მთავარი გმირი ძალიან გავლენიანი აღმოჩნდა ჟანრზე მთლიანობაში. როგორც მესამე ვესტერნი, რომელიც ტელევიზიით გავიდა, სერიალი იყო პირველი ნამდვილი რეიტინგული ჰიტი და დასაბამი მისცა ვესტერნული ტელევიზიის ოქროს ხანას. ლეგენდარულმა ABC-ის ვესტერნმა „მარტოხელა რეინჯერი“ მორალურ კომპასად წარმოადგინა — სუფთა, ყოველგვარი მანკიერების გარეშე. ყველაფერი, რასაც ის აკეთებდა, იყო ტელევიზიით ერთ-ერთი საუკეთესო სროლა, და სერიალმა ხელი შეუწყო ტელე-ვესტერნების ოქროს ხანის დაწყებას თავისი ჭკვიანური მარკეტინგითა და საკულტო ციტატებით („ჰაი-იო, სილვერ, წინ!“). დიახ, ტონტოს (ჯეი სილვერჰილსი) პერსონაჟი დღეს გარკვეულწილად პრობლემურია, მაგრამ ამან არ უნდა შეამციროს ის მასიური კულტურული გავლენა, რაც „მარტოხელა რეინჯერს“ ჰქონდა ჟანრზე. ამ ლეგენდარული სერიალის შესავალი მარტივი, მაგრამ საკულტო იყო. მთხრობელის მიერ ამ ორი ჯადოსნური სიტყვის წარმოთქმის შემდეგ, რასაც მოჰყვა ლუკას მაკკეინის (ჩაკ კონორსი) ნელი სვლით თოფის სროლა, იცოდი, რომ ვესტერნულ ოქროსთან გექნებოდა საქმე. 1958 წელს ABC-ზე გამოსული „მეხმარი“ ისეთივე გავლენიანი იყო, როგორც „მარტოხელა რეინჯერი“, სერიალი, რომელმაც კარი გაუღო სხვა ვესტერნულ შოუებს (ამაზე მოგვიანებით). მაშინ, როდესაც პირველი დასავლეთში კანონის დამამყარებელ მოხეტიალეებზე იყო ორიენტირებული, „მეხმარმა“ სხვა რამ გააკეთა, ის ფოკუსირებული იყო პერსონაჟებზე და მათ აძლევდა საშუალებას, ემართათ სიუჟეტი, ნაცვლად მოქმედებით დატვირთული სროლებისა. ლუკას მაკკეინი არ იყო მხოლოდ ტელევიზიის ერთ-ერთი საუკეთესო მეხმარი — ის იყო მარტოხელა მამა, რომელიც შვილს ძველი დასავლეთის უკანონობაში ზრდიდა. მიუხედავად იმისა, რომ „მეხმარში“ ძალადობა იყო, შოუ უფრო მეტად პერსონაჟებზე იყო ორიენტირებული, ვიდრე მისი თანამედროვეები, და მან აჩვენა, რომ ვესტერნი ყოველთვის არ უნდა ყოფილიყო იმაზე, თუ ვინ ისვრიდა საუკეთესოდ. ის ასევე შეიძლებოდა ყოფილიყო თანაგრძნობასა და პასუხისმგებლობაზე, ისევე როგორც სამართლიანობის მიღწევაზე, რასაც მომავალი ვესტერნული ტელეშოუები (და ფილმები) შეიტანდნენ თავიანთ პროექტებში. 14 სეზონის განმავლობაში, ვესტერნის ფანები „ბონანცას“ სამყაროს იმ საკულტო რუკის ცეცხლში დაწვის წყალობით გაეცნენ; და რაც მართლაც რევოლუციური იყო იმ დროისთვის, მაყურებელს რეალურად შეეძლო ცეცხლის ფერის ხილვა, ისევე როგორც რუკის, და მთელი შოუს. „ბონანცა“ იყო პირველი ვესტერნი, რომელიც ოდესმე ფერადად გადაიღეს, და ეს საკულტო იყო, რადგან ჩვენ შეგვეძლო ძველი დასავლეთის ხილვა მთელი თავისი დიდებულებით. „ბონანცამდე“ ვესტერნები შავ-თეთრად იღებოდა, მაგრამ „ბონანცაში“ ფერი გათავისუფლდა და ის მშვენივრად გამოიყურებოდა. მაგრამ ფერადი გადაღება და ეთერში გაშვება არ იყო ერთადერთი, რაც „ბონანცას“ გავლენიანად აქცევდა. ეს ასევე იყო პირველი ვესტერნი, რომელმაც ნამდვილად ისაუბრა სოციალურ საკითხებზე, შეეხო იმ დროისთვის ტაბუდადებულ თემებს, როგორიცაა რასიზმი, ტიპური ამერიკული ოჯახის იერსახის შენარჩუნებით. დღევანდელ ტელეშოუებთან შედარებით, რომლებიც საზოგადოებრივ საკითხებზე საუბრობენ, „ბონანცა“ საკმაოდ ზომიერი იყო; მაგრამ ჩვენ არ გვექნებოდა სერიალი, რომელიც ასეთ სერვისს ასრულებდა, თუ დამწვარი რუკა ამას პირველად არ გააკეთებდა; და სწორედ ამას ჰქვია გავლენა.