რა ხდის ფილმს შეუფასებელს? კინოს შედევრები, რომლებსაც დრომ გაუძლო

რა ხდის ფილმს შეუფასებელს? ფაქტია, რომ ზოგიერთი ფილმი მეინსტრიმის მიღმა არსებობს; ისინი ცნობილია, განიხილება და ხშირად პატივსაცემია, მაგრამ ყოველთვის რჩება საკითხი, რომ ისინი სრულად არ არის გაგებული. ზოგიერთ ფილმს გამოსვლისთანავე სწრაფად უგულებელყოფენ, ზოგი არასწორად არის გაგებული, ხოლო ბევრი უბრალოდ იმავე წლის უფრო ხმაურიანი ან მეტად მარკეტინგული ნამუშევრების მიერ არის დაჩრდილული. ბოლო 100 წლის 20 ყველაზე შეუფასებელ ფილმს ნამდვილად უფრო მეტი ემოციური გავლენა აქვს, ვიდრე რეპუტაცია ან გავლენა. ისინი მაყურებელს მარტივ დასკვნებამდე არ მიჰყავს და ბევრი მათგანი სუფთა დასასრულსაც კი არ გვთავაზობს, ნაცვლად იმისა, რომ ჩვენ მათთან ერთად დავრჩეთ. სწორედ სიამოვნების მინიჭებაზე ამ უარმა მიიყვანა ეს შესანიშნავი ფილმები ზღვრამდე, თუმცა ჩვენ ისინი არ დაგვვიწყებია – ისინი, როგორც წესი, ჩვენი ფავორიტები არიან. „გუშინ ღამით სოხოში“ უდავოდ ყველაზე შეუფასებელი ფილმია, რომელიც ედგარ რაიტმა გადაიღო. გამოსვლისთანავე კრიტიკოსები და მაყურებლები ორად გაიყვნენ, ამბობდნენ, რომ ფილმი ტონალურად გაუგებარია და არეული ფინალური აქტი აქვს. რაიტის წინა ფილმებთან შედარებით, რომლებიც მაყურებელს აღაფრთოვანებდა, „სოხო“ მართლაც უფრო ცივი და რაღაცნაირად გაბრაზებული ჩანს, მაგრამ სწორედ ეს არის მისი ნამდვილი მიმზიდველობა. ექსპლუატაციის, ძალადობისა და მიზოგინიის თემებით, ფილმი ფანტაზიიდან საშინელებათა ისტორიად იქცევა, ამასთანავე თამამი ხარკია „სვინგური სამოციანებისთვის“. მისი რეპუტაცია უკვე უმჯობესდება, რადგან მაყურებლები მას აღიარებენ, როგორც ფილმს ისტორიულ ტრავმაზე და გენდერულ ძალადობაზე, და არა სასიყვარულო წერილს წარსულისადმი, არამედ მის დაგმობას. „გუშინ ღამით სოხოში“ მოგვითხრობს ელოიზის (თომასინ მაკენზი) შესახებ, ახალგაზრდა გოგონას, რომელიც ლონდონის „სვინგური სამოციანებით“ არის შეპყრობილი და ლონდონში მოდის შესასწავლად გადადის. როდესაც ის ოთახს ქირაობს იდუმალ მოხუც მემამულესთან, ის იწყებს წარსულში გადასვლას ცოცხალი, სიზმრის მსგავსი ხილვების საშუალებით, რომლებშიც ჩნდება დამწყები მომღერალი სახელად სენდი (ანია ტეილორ-ჯოი). რაიტი შუა გზაზე ცვლის „სოხოს“ მიმართულებას, ტოვებს რომანტიკას და გადადის პარანოიასა და შიშზე, რა დროსაც ელოიზი აღმოაჩენს, რომ წარსული ნაკლებად გლამურული და ბევრად უფრო მტაცებლურია, ვიდრე წარმოიდგენდა. აიდა ლუპინოს „ავტოსტოპერი“ უნიკალურია მრავალი მიზეზის გამო, ყველაზე აღსანიშნავია ის, რომ ის იყო პირველი ნუარული ფილმი, რომელიც ქალმა გადაიღო 1950-იან წლებში. იმ დროს „ავტოსტოპერი“ მოკრძალებულად მიიღეს და ძირითადად ჟანრულ კურიოზად მიიჩნევდნენ – აღსანიშნავი ძირითადად თავად ლუპინოს გამო. იმ ეპოქის უფრო შთამბეჭდავ ნუარებთან და ლუპინოს დანარჩენ ფილმოგრაფიასთან შედარებითაც კი, „ავტოსტოპერი“ უბრალო ჩანდა. თუმცა, თანამედროვე კრიტიკოსები მას მიიჩნევენ ერთ-ერთ ყველაზე არასენტიმენტალურ ნუარად, რომელიც ოდესმე შექმნილა, ფილმად, რომელსაც ესმის მამაკაცურობის მყიფე ბუნება და ტერორის ბანალურობა. „ავტოსტოპერი“ მოგვითხრობს ორ მეგობარზე, როიზე (ედმონდ ო'ბრაიენი) და გილბერტზე (ფრენკ ლავჯოი), რომლებიც მექსიკაში სათევზაოდ მიემგზავრებიან და გზად მარტოხელა მამაკაცს აიყვანენ, რათა აღმოაჩინონ, რომ ის სოციოპათი მკვლელია. რაც მოყვება, არის მშრალი, დაუნდობელი თრილერი გადარჩენაზე, რომელიც უხეში უდაბნოს პეიზაჟების ფონზე ვითარდება, დაძაბულობა და შიში ფილმის ყოველი ფორებიდან მოედინება. მკვლელი, რომელსაც უილიამ ტალმანი შემზარავად თამაშობს, ნაკლებად გენიალური დამნაშავეა და უფრო მახრჩობელა ძალა, რომელიც ფსიქოლოგიურად ტანჯავს თავის ტყვეებს. საინტერესოა, რომ „ავტოსტოპერი“ რეალურ მოვლენებზე იყო დაფუძნებული – ბილი კუკის მკვლელობათა სერიაზე, რომელიც 1950 წელს მოხდა. მაიკლ მანი ცნობილი და აღიარებული რეჟისორია, მაგრამ „ქურდი“ არის მისი ერთ-ერთი ფილმი, რომლის შესახებ ძალიან ცოტას სმენია. თანამედროვე კრიტიკოსებმა შეაქეს „ქურდი“ მისი სტილისა და ესთეტიკისთვის, მაგრამ ის იმ დროის უფრო შთამბეჭდავმა კრიმინალურმა ფილმებმა დაჩრდილეს და უარყვეს იმის გამო, რომ „ქურდი“ მანის სარეჟისორო დებიუტი იყო. სიუჟეტი ფრენკ ჰოჰაიმერის მემუარით, „სახლის თავდამსხმელები: კატის ქურდის აღიარებები“ იყო შთაგონებული, ხოლო ელექტრონულმა მუსიკალურმა ჯგუფმა Tangerine Dream-მა შექმნა და შეასრულა ორიგინალური მუსიკალური გაფორმება. „ქურდი“ მოგვითხრობს ფრენკზე (ჯეიმს კაანი), პროფესიონალ ძვირფასეულობის ქურდზე, რომელსაც ბოლო დიდი ნადავლი სურს პენსიაზე გასვლამდე და იმ მოლარესთან დასახლებამდე, რომელთანაც ცოტა ხნის წინ დაიწყო შეხვედრა. მანის გამოცდილებამ, პირველი სატელევიზიო ფილმის გადაღება ფოლსომის ციხეში, ხელი შეუწყო მას ფრენკის პერსონაჟის ჩამოყალიბებაში, მან კაანსაც კი დაავალა გამოეკვლია, თუ როგორი იყო ქურდი ყოფილიყო. კაანის შესრულება ფიზიკურად მომთხოვნი და ღრმად სევდიანია, ხოლო მისი პერსონაჟის ტრაგედია ხაზგასმულია ნეონის შუქით გაჯერებული ქუჩებითა და ჭკვიანური დიალოგებით. „ქურდი“ რეტროსპექტულად მანის ყველაზე ადამიანური ფილმია, თუმცა ის ყოველთვის კარგად ქმნიდა პერსონაჟზე ორიენტირებულ კრიმინალურ ისტორიებს. „ტუზი ხვრელში“ ბილი უაილდერის, შესაძლოა, ყველაზე საკამათო ფილმია; ის თავდაპირველად სიძულვილით შეხვდნენ და ზედმეტად მიზანთროპულად და ჰოლივუდისთვის და მისი რეპუტაციისთვის საზიანოდ მიიჩნიეს. უაილდერის ცნობილ ჰიტებთან შედარებით, „ტუზი ხვრელში“ უფრო შეტევას ჰგავდა, ვიდრე გასართობ ნაწარმოებს. ფილმის წარმოებამაც კი მოითხოვა, რომ უაილდერი ყოფილიყო პროდიუსერი, სცენარისტი და რეჟისორი, რაც მის კარიერაში პირველ სრულად დამოუკიდებელ ნამუშევარს აღნიშნავს; ეს დამთხვევას არ ჰგავს, თუ გავითვალისწინებთ საკამათო თემას. თანამედროვე კრიტიკოსებმა ხელახლა შეაფასეს „ტუზი ხვრელში“ როგორც წინასწარმეტყველური, განსაკუთრებით თანამედროვე მედია კულტურის გათვალისწინებით, რითაც ფილმი, სამართლიანად, უაილდერის საუკეთესო მიღწევებს შორის მოათავსეს. „ტუზი ხვრელში“ მოგვითხრობს ჩაკ ტატუმზე (კირკ დუგლასი), შერცხვენილ ჟურნალისტზე...