სტეფანი არის Screen Rant-ის კლასიკური ფილმების მწერალი. ადრე ის იყო რეპორტიორი The Irish Independent-სა და The Sligo Champion-ისთვის, მისი ნამუშევრები ასევე გამოქვეყნებულა სხვა მედია საშუალებებში, როგორიცაა Sunday World, Connacht Tribune და Knewz.com. კრიმინალური, ადამიანური ინტერესების, პოლიტიკისა და სოციალური სამართლიანობის მოძრაობების გაშუქების გამოცდილებით, პოპ კულტურა და გართობა ყოველთვის იყო მისი საყვარელი თემები. სტეფანი ასევე წერს, აწარმოებს და წარმოადგენს საკუთარ მუსიკალურ პოდკასტ სერიას Spotify-ზე სახელწოდებით „Sound Thinking“, რომელიც იკვლევს არატრადიციულ ან ნაკლებად წარმოდგენილ ჟანრებს. ეს პოდკასტი სიღრმისეულად იკვლევს სხვადასხვა შემსრულებლისა და ბენდის კარიერას, როგორებიც არიან ბობ დილანი, დევიდ ბოუი და The Kinks. გარდაცვლილი როჯერ ებერტი, ალბათ, ყველა დროის ყველაზე აღიარებული კინოკრიტიკოსია, ამიტომ მის მიერ შერჩეული საუკეთესო ფილმები ნამდვილ „აუცილებლად სანახავ“ გამოცემებად არის მიჩნეული. მიუხედავად იმისა, რომ ებერტმა თავის დიდებულ კინოშერჩევაში ათობით ფანტასტიკური ფილმი გამოყო, გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე, მან ეს სია მხოლოდ ათ ფილმამდე შეამცირა Sight & Sound-ისთვის. ეს ფილმები წარმოადგენს დიდი კინოს სრულ სპექტრს, რადგან ებერტმა შეარჩია ყველაფერი, 100 წელზე მეტი ხნის წინანდელი მუნჯი კინოს კლასიკიდან დაწყებული, თანამედროვე პრესტიჟულ ართჰაუს ექსპერიმენტებამდე. იმის გათვალისწინებით, რომ ის ყოველთვის კარგად ხვდებოდა, რა აქცევდა ფილმებს ასე მშვენიერს, გასაკვირი არ არის, რომ ებერტის რჩეულები გულწრფელად და ძლიერად აღნიშნავენ კინოს. როჯერ ებერტმა ვერნერ ჰერცოგის „აგირი, ღვთის რისხვა“ უწოდა „ეთერულ, ბნელად კომიკურ, გამორჩეულად ბრწყინვალე შედევრს“ და შეაქო იგი, როგორც კინოს ერთ-ერთი დიდი „შემაძრწუნებელი ხედვა“. ფილმი იკვლევს კონკისტადორ გონსალო პისაროს განწირულ ექსპედიციას და იყენებს დიალოგისა და სიუჟეტის მინიმალისტურ მიდგომას, რათა შექმნას დაუნდობელი სიგიჟის ატმოსფერო. „კოსმიური მუსიკის“ ბენდ Popol Vuh-ის მიერ შექმნილი და შესრულებული საკულტო საუნდტრეკით, ებერტს სჯეროდა, რომ მუსიკა გადამწყვეტი იყო ფილმის ძალისთვის. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, ებერტი მუდმივად აქებდა ჰერცოგის უკომპრომისო ხედვას, მაგრამ არსად არ გაუღია მას მეტი ქება, ვიდრე „აგირი, ღვთის რისხვისთვის“. ყველა დროის უდიდესი ფილმების კატალოგიზაციისას, როჯერ ებერტმა აღნიშნა, რომ ფრენსის ფორდ კოპოლას „ნათლია“ ხშირად იღებს ყველაზე მეტ ქებას. თუმცა, მას სჯეროდა, რომ კოპოლას ნამდვილი შედევრი იყო ვიეტნამის ომის ფილმი „აპოკალიფსი ახლა“, რომელზეც თქვა: „ის კვლავ იწვევს რეალურ, არაფორმალურ ჟრუანტელს ჩემს ხერხემალზე და ის ნამდვილად კოპოლას გენიოსის ყველაზე მამაცი და ამბიციური ნაყოფია.“ როგორც ჯოზეფ კონრადის „სიბნელის გულის“ მძლავრი გადააზრება, „აპოკალიფსი ახლა“ ეხებოდა იმპერიალიზმის, მორალური დაშლისა და ომის საშინელების თემებს. მარტინ შინისა და მარლონ ბრანდოს გამორჩეული შესრულებით, გასაოცარია, რამდენად კარგად ინარჩუნებს ეს ფილმი თავის აქტუალობას 45 წელზე მეტი ხნის შემდეგაც კი. „მოქალაქე კეინი“ დიდი ხანია ატარებს ყველა დროის უდიდესი ფილმის ტიტულს, იმდენად, რომ ის ხშირად გამოიყენება, როგორც სიტყვასიტყვითი შედევრის შემოკლებული აღნიშვნა. როჯერ ებერტს სჯეროდა, რომ ეს ტიტული დამსახურებული იყო და გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე, მან ესეიც კი დაწერა ჩარლზ ფოსტერ კეინის გამოგონილი ცხოვრებისა და მემკვიდრეობის მუდმივი ძალის შესახებ. ებერტმა „მოქალაქე კეინს“ უწოდა „ისეთივე ახალი, პროვოკაციული, გასართობი, სასაცილო, სევდიანი, ბრწყინვალე“, როგორც არასდროს, მისი გამოსვლიდან 50 წლის შემდეგაც კი. მან შეაქო ორსონ უელსის წარმოუდგენელი ხედვა და თქვა, რომ ფილმი ნახა „მინიმუმ 50-ჯერ 16მმ ფირზე, ვიდეოკასეტაზე და ლაზერულ დისკზე“, თითოეული სცენის ინდივიდუალურად განხილვით მისი ბრწყინვალების დასაფასებლად. მიუხედავად იმისა, რომ იტალიელ კინორეჟისორ ფედერიკო ფელინის მრავალი აღიარებული ფილმი აქვს, როგორიცაა „კაბირიას ღამეები“ და „8½“, როჯერ ებერტმა „ტკბილი ცხოვრება“ გამოყო, როგორც მისი საუკეთესო ნამუშევარი. ებერტმა თქვა, რომ ფილმი „ჩემი ცხოვრების ქვაკუთხედი გახდა“ და თავდაპირველად იყო ფილმი ცხოვრებაზე, რომელზეც ის ოცნებობდა, შემდეგ იცხოვრა და საბოლოოდ გაექცა. ღრმა პირადი კავშირით, ებერტმა თქვა, რომ ფელინიმ „ჩემი ცხოვრების რკალი“ აღბეჭდა ამ ისტორიით, რომელიც მოგვითხრობს ტაბლოიდის ჟურნალისტზე, რომელიც რომში ტკბება ტკბილი ცხოვრებით, სიყვარულსა და ბედნიერებას შვიდი დღის განმავლობაში ეძებს. იტალიური კინოს ნამდვილი შედევრი, „ტკბილი ცხოვრების“ წარმატება იყო გარდამტეხი მომენტი ევროპული კინემატოგრაფიისთვის მთლიანობაში. წარმოუდგენელია, რომ ბასტერ კიტონის „გენერალი“ ასეთი აღიარებული რჩება მისი პირველი გამოსვლიდან 100 წლის შემდეგაც კი. როჯერ ებერტმა თქვა, რომ მნიშვნელოვანი იყო მუნჯი ფილმის ქონა ყველა დროის საუკეთესო ფილმების მის შერჩევაში და ამ გამოცემას კომედიის ლეგენდა კიტონის აბსოლუტური პიკი უწოდა. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგადი აუდიტორია, სავარაუდოდ, ჩარლი ჩაპლინს გაიხსენებს 1920-იანი წლების მუნჯ კომედიებთან დაკავშირებით, სიმართლე ისაა, რომ კიტონმა საფუძველი ჩაუყარა იმდენ რამეს, რაც თანამედროვე კინემატოგრაფია გახდა. გასაკვირი არ არის, რომ ებერტი პატივს სცემდა კიტონის ხედვას და თავისი წვლილი შეიტანა იმაში, რომ მისი მემკვიდრეობა არ დავიწყებოდა ხმოვანი კინოს ეპოქაში. როჯერ ებერტმა აღიარა, რომ ბევრმა შესაძლოა მარტინ სკორსეზეს უდიდეს ფილმად „ტაქსის მძღოლი“ დაასახელოს, მაგრამ მას სჯეროდა, რომ „მძვინვარე ხარი“ გამოირჩევა, როგორც მისი magnum opus. სკორსეზეს „ყველაზე პირადულ“ ფილმად მიჩნეულს, ებერტმა მას „ეჭვიანობის წამების უდიდესი კინემატოგრაფიული გამოხატულება“ უწოდა და სკორსეზეს „ოტელოს“ შეადარა. რობერტ დე ნიროს მონაწილეობით, როგორც ნამდვილი მოკრივის ჯეი...