როჯერ ებერტის რჩეული შედევრები: ფილმები, რომლებსაც კრიტიკოსი საუკეთესოდ მიიჩნევდა

„ჩიკაგო სან-თაიმსის“ კინოკრიტიკოსი როჯერ ებერტის მსგავსი პროფესიონალი არასოდეს ყოფილა. შესაძლოა, პროფესიის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი, ებერტი იყო ადამიანი, რომლის მოსაზრებებიც კინოისტორიის ყველაზე მახვილ და ღრმა ცოდნას ეფუძნებოდა. აქედან გამომდინარე, როდესაც საუბარია ფილმებზე, რომლებსაც ებერტი ყველა დროის უდიდესად მიიჩნევდა, ყველა კინომოყვარულმა უნდა გამონახოს დრო, რომ მათ ერთხელ მაინც ნახოს. იმ ფილმების გამოყოფა, რომლებსაც ებერტი ყველა დროის უდიდესად მიიჩნევდა, არ არის მთლიანად სუბიექტურობისგან დაცლილი მცდელობა, რადგან რეჟისორი არაერთ ფილმზე საუბრობდა თავის „უდიდესი ფილმების“ სიაში და ათწლიან „საით ენდ საუნდის“ გამოკითხვებში „ყველა დროის უდიდესი ფილმების“ შესახებ. მაგრამ, როდესაც ვუყურებთ იმ უზარმაზარ ქებას, რომელიც მან მიუძღვნა როგორც თანამედროვე (მაგალითად, „სიცოცხლის ხე“), ისე გაცილებით ძველ (მაგალითად, „გენერალი“) შედევრებს, შეიძლება დავასკვნათ, რომ არსებობს ათი ფილმის სია, რომლებსაც ებერტი, სავარაუდოდ, უყოყმანოდ უწოდებდა ყველა დროის საუკეთესოს. ტერენს მალიკის ხელოვნებრივი, ნელი ტემპის კინოს გამო, ის ზოგჯერ ყველასთვის მისაღები არ არის, მაგრამ როჯერ ებერტისთვის ის ნამდვილად ასეთი იყო. რეჟისორს, როგორც წესი, უყვარდა მალიკის ნამუშევრები, მაგრამ არც ერთი ისე, როგორც ის, რასაც უმრავლესობა რეჟისორის „მაგნუმ ოპუსად“ მიიჩნევს: „სიცოცხლის ხე“. ეს ნამდვილად გამოწვევებით სავსე ფილმია, მაგრამ ის იმდენად ლამაზი და ფილოსოფიურად ღრმაა, გასაკვირი არ არის, რომ ებერტს ის ასე ძალიან უყვარდა. 2012 წლის „საით ენდ საუნდის“ გამოკითხვაში (უკანასკნელი, რომელშიც მან მონაწილეობა მიიღო გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე) საკუთარი არჩევანის აღწერისას, კრიტიკოსმა განაცხადა, რომ მას 21-ე საუკუნის ერთი ფილმი უნდა შეეტანა სიაში. მიუხედავად იმისა, რომ ის ამ ფილმსა და ჩარლი კაუფმანის „სინეკდოკე, ნიუ-იორკს“ შორის იყო გაყოფილი, მან მალიკის შედევრის სასარგებლოდ მიიღო გადაწყვეტილება, რადგან ის „უფრო დადებითი და იმედისმომცემი იყო“. თავის რეცენზიაში მან მას უწოდა „დიდი ამბიციისა და ღრმა თავმდაბლობის ფილმი“, მისი „ხედვის სიმამაცე“ სტენლი კუბრიკის „2001: კოსმოსური უდისიას“ შეადარა. ებერტს ფილმი მისი მასშტაბის, ინტიმურობისა და იმ ფაქტის გამო უყვარდა, რომ ის ბოლო 25 წლის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალურად განსაცვიფრებელი ფილმია. ებერტი ხშირად ასახელებდა მარტინ სკორსეზეს ყველა დროის საყვარელ რეჟისორად, ამიტომაც, კინოკრიტიკოსის მიერ საუკეთესოდ მიჩნეული ფილმების შესახებ საუბარი არ იქნებოდა სრული სკორსეზეს ხსენების გარეშე. აღმოჩნდა, რომ სწორედ „ცოფიან ხარს“, სკორსეზეს ვისცერალურ ბიოგრაფიულ ფილმს ამერიკელ მოკრივე ჯეიკ ლა მოტას შესახებ, ანიჭებდა ებერტი უპირატესობას სკორსეზეს სხვა შედევრებს შორის. გასაკვირი არ არის, რადგან „ცოფიანი ხარი“ 1980-იანი წლების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი შედევრია. ებერტმა მას ერთხელ სკორსეზეს ოტელო უწოდა, „ეჭვიანობის ტანჯვის უდიდესი კინემატოგრაფიული გამოხატულება“. ფილმის მიმოხილვაში კრიტიკოსმა შეაქო რობერტ დე ნიროს კარიერის განმსაზღვრელი შესრულება, პოლ შრეიდერის განსაცვიფრებელი სცენარი და სკორსეზეს ღრმად პიროვნული რეჟისურა. სკორსეზე რამდენჯერმე დეტალურად აღწერდა, თუ როგორ გადაარჩინა ამ ფილმმა მისი სიცოცხლე, და ეს უდავოდ შეუწყო ხელი ებერტის ღრმა აღფრთოვანებას მის მიმართ. 2012 წლის „საით ენდ საუნდის“ გამოკითხვისთვის საკუთარ ჩანაწერში ებერტმა აღნიშნა, რომ მას უხმო ფილმის ჩართვა სჭირდებოდა და მის ტონში ეჭვი თითქმის არ არის, როდესაც ის ბასტერ კიტონის „გენერალს“ მიუთითებს. მართლაც, ის ზოგადად მიჩნეულია ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო უხმო ფილმად, ერთ-ერთი უდიდესი გონების ოსტატურ ნამუშევრად, რომელსაც ოდესმე გაულამაზებია კინოკომედია. ფილმის მიმოხილვაში ებერტმა ჯერ მთავარ საკითხს შეეხო და თქვა, რომ კიტონის „საუკეთესო ფილმები უკეთესად გადაიტანეს დრომ, ვიდრე მისი მეტოქე ჩარლი ჩაპლინის ნამუშევრებმა“. ამ თამამი განცხადების შემდეგ, მან შეაქო ფილმის „მოხდენილი სრულყოფილება“ და შეისწავლა, თუ რა ხდის კიტონს ასე მარადიულს და „გენერალს“ ასე საკულტო. ეს არის მხიარული ფილმი თავისი ვარსკვლავის საუკეთესო ფორმაში, და აუცილებლად სანახავი ყველასთვის, ვისაც უყვარს ფილმები, რომლებიც მათ აცინებს. მის ნამუშევრებში არის შეცდომები, მაგრამ სისულელე იქნებოდა იმის უარყოფა, რომ ფრენსის ფორდ კოპოლა ჰოლივუდის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი, უმნიშვნელოვანესი და ყველაზე ინოვაციური რეჟისორია. მან შექმნა არა მხოლოდ ერთი, არამედ, სავარაუდოდ, 20-ე საუკუნის რამდენიმე ყველაზე ამბიციური ფილმი. მიუხედავად ამისა, ძალიან ცოტა ფილმი ზოგადად – მით უმეტეს კოპოლას ფილმი – ყოფილა ვიეტნამის ომის ეპოსზე, „აპოკალიფსი ახლა“, უფრო ამბიციური. ეს ჯოჯოხეთურად შემძვრელი ფილმია და ებერტი მას განუზომლად დიდ პატივს სცემდა. თავის მიმოხილვაში მან მას უწოდა „საუკუნის ერთ-ერთი საკვანძო ფილმი“, გამოხატა აღფრთოვანება დაუვიწყარი სცენების სიმრავლის, მკვლელი საუნდტრეკის, განსაცვიფრებელი ვიზუალისა და ჯილდოს ღირსი შესრულებისთვის. ზოგიერთ სამხედრო ფილმს აკრიტიკებენ ომის გლამურიზებისა თუ რომანტიზებისთვის, მაგრამ „აპოკალიფსი ახლა“ ერთ-ერთი იმ შედევრთაგანია, რომელიც „ომი ჯოჯოხეთია“ თემას უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე აჰყავს. ალფრედ ჰიჩკოკი, დაძაბულობის ოსტატი, კიდევ ერთი რეჟისორი იყო, რომლის მიმართაც ებერტს ყოველთვის ღრმა აღფრთოვანება ჰქონდა. კრიტიკოსთან ყველა დროის საუკეთესო ფილმების შესახებ საუბარი არ იქნებოდა სრული ჰიჩკოკის ხსენების გარეშე. აქედან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ ებერტის ცნობილი „საით ენდ საუნდის“ წარდგენა...