კინოს ზოგიერთი ჟანრი კინორეჟისორებს შესაძლებლობას აძლევს, გადალახონ ისტორიის, ეფექტებისა და ვიზუალური გამოსახულების საზღვრები. როდესაც ყველა ელემენტი სრულყოფილ ჰარმონიაში ერწყმის ერთმანეთს, იქმნება განსაცვიფრებელი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმი. სამეცნიერო ფანტასტიკის სამყარომ კინომოყვარულებს ყველა დროის უდიდესი ფილმები შესთავაზა, რისთვისაც მადლობა უნდა ვუთხრათ მათ შემქმნელებს. ისტორიის მანძილზე ეს ჟანრი უბრალოდ უკეთესი და უკეთესი ხდებოდა. ოსტატობა განვითარდა, სიუჟეტები უფრო ნოვატორული გახდა, ხოლო მისი შემქმნელები ახალი სახელებით გაფართოვდნენ. ყოველი წარუმატებელი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმის ფონზე, რომელიც აუდიტორიას კვნესას აიძულებს, ჟანრი უფრო გაბედული, აქტუალური და მნიშვნელოვანი ხდება. მართლაც, ეს შედევრები გვახსენებენ, თუ რამდენად რევოლუციური შეიძლება იყოს ხელოვნების ეს ფორმა. ჩვენ აქ ვართ, რათა ვიზეიმოთ ათი ნამუშევარი, რომლებიც სამეცნიერო ფანტასტიკის სიამაყეს წარმოადგენს, მათი უზადო ოსტატობისა და მარადიული ისტორიების წყალობით. ამ ჩამონათვალის ფილმებიდან „ეგზ მახინა“ (Ex Machina) სავარაუდოდ ყველაზე ნაკლებად მეინსტრიმული ფილმია. თუმცა, როდესაც ამ ფილმს კინემატოგრაფიული პერსპექტივიდან მართლაც აანალიზებ, ის საკმაოდ სენსაციურია. ალექს გარლანდის (Alex Garland) მიერ დაწერილი და რეჟისორული დებიუტის სახით გადაღებული, ის მოგვითხრობს ნეითან ბეითმენის (Nathan Bateman, ოსკარ აიზეკი - Oscar Isaac), ბლუ ორიჯინის (Blue Origin) აღმასრულებელი დირექტორის ისტორიას, რომელიც იწვევს თავის პროგრამისტს, ქელებ სმიტს (Caleb Smith, დომნალ გლისონი - Domhnall Gleeson), რათა ჩაატაროს ტიურინგის ტესტი ინტელექტუალურ ქალ ჰუმანოიდ რობოტზე, სახელად ავა (Ava, ალისია ვიკანდერი - Alicia Vikander). შეფასების დროს ქელებს ავას მიმართ გრძნობები უჩნდება და ეჭვი ეპარება ნეითანის რეალურ ზრახვებში, რაც საბოლოოდ ავას მანიპულაციურ გაქცევის მცდელობამდე მიჰყავს. „ეგზ მახინაში“ არ გამოიყენეს გრინსქრინი; ვიზუალური ეფექტები დაემატა პოსტ-პროდუქციის ეტაპზე. გამორჩეული სცენარის წყალობით, ის ხელოვნურად არ ჩანდა: ეს იყო აუთენტური ამბავი სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტებით, როგორც ფონით. ეს არის სუნთქვის შემკვრელი, დახვეწილი, უაღრესად ინტელექტუალური კინემატოგრაფიული ნამუშევარი, რაც მას გონებრივ ფსიქოლოგიურ თრილერად აქცევს. სიუჟეტი, გარკვეულწილად, თავის დროზე უსწრებდა, ეხებოდა იმ შიშებს, თუ როგორ შეიძლება რობოტებმა და ტექნოლოგიამ, არასწორ ხელში მოხვედრისას, საზოგადოება თავდაყირა დააყენოს. „ეგზ მახინამდე“ რობოტების რომანებიც არსებობდა და ნამდვილად იქნება მის შემდეგაც, მაგრამ ეს ფილმი სამუდამოდ დისკუსიის ნაწილი უნდა იყოს. Disney-მ და Pixar-მა ოჯახები მრავალ დროში და ადგილას გადაიყვანეს. მათ გაგვაცნეს საყვარელი პრინცესები, მოლაპარაკე არსებები და ისტორიული მოვლენების ხელახალი ინტერპრეტაციები, მაგრამ იშვიათად ბედავდნენ სამეცნიერო ფანტასტიკის სივრცეში შესვლას 2008 წლამდე, სამეცნიერო ფანტასტიკის მელოდრამა „WALL-E“-ს (WALL-E) გამოსვლამდე. ხშირად, სიტყვები გვაჯადოებს, მაგრამ რეჟისორმა ენდრიუ სტენტონმა (Andrew Stanton) იგივე ემოციები მოგვითხრობის ხელოვნებითა და საყვარელი პატარა რობოტით გამოიწვია. ფილმი მოგვითხრობს განმარტოებული რობოტის, WALL-E-ს (ბენ ბერტი - Ben Burtt) ისტორიას მომავალ, 2806 წლის არასაცხოვრებელ დედამიწაზე. ნაგვის გაწმენდისთვის მარტო დარჩენილი, მისი ცხოვრება იცვლება, როდესაც მას სტუმრობს რობოტი სახელად EVE (ელისსა ნაიტი - Elissa Knight), რომელიც ხომალდ „აქსიომიდან“ (Axiom) არის გამოგზავნილი. თავიდან მინიმალური დიალოგით კავშირის დასამყარებლად, სიუჟეტი სხეულის ენასა და რობოტულ ხმებზე იყო დაფუძნებული. შედეგი განმაცვიფრებელი იყო. რომანტიკის მიღმა, „WALL-E“ მოიცავს თემების ფართო სპექტრს, მათ შორის მომხმარებლობას, ადამიანის გარემოზე ზემოქმედებას, გლობალური კატასტროფის რისკს და სიმსუქნეს. მაგრამ ის ერთადერთი ელემენტი, რომელიც არსებითად დისნეისეული იყო, ნოსტალგია გახლდათ. WALL-E, თუნდაც მხოლოდ რობოტი, წარსულის გავლენის ქვეშ იყო. ამიტომ, როდესაც გვესმის „It Only Takes a Moment“ „Hello, Dolly“-დან, ისევე როგორც WALL-E-ს, ჩვენც მოგონებებში გადავყავართ. ცოცხალი მოქმედების ელემენტების კომპიუტერულად გენერირებულ ანიმაციასთან შერწყმით, WALL-E-მ Pixar ახალ სამყაროებში უბიძგა. მოდით ვაღიაროთ, 1977 წლიდან მოყოლებული, სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმების შექმნის უნარი მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა. ამრიგად, „ვარსკვლავური ომების“ (Star Wars) ფილმები კიდევ უკეთესად გამოიყურება. მაგრამ როდესაც ჯორჯ ლუკასმა (George Lucas) მსოფლიოს „ვარსკვლავური ომები: ეპიზოდი IV — ახალი იმედი“ (Star Wars: Episode IV — A New Hope) აჩუქა, ეს პროდუქტი რევოლუციური იყო. ლუკასი მაყურებელს მიჰყავს შორეულ, შორეულ გალაქტიკაში, სადაც მეამბოხეთა ალიანსი ცდილობს გაანადგუროს იმპერიის საბოლოო იარაღი, სიკვდილის ვარსკვლავი (Death Star). „ძალისა“ (the Force) და მყისიერად შეყვარებული პერსონაჟების გაცნობით, „ვარსკვლავური ომები“ ტრიუმფალური იყო არა მხოლოდ იმ პოპ-კულტურული ფენომენის გამო, რომელიც მან გამოიწვია, არამედ თანმხლები ვიზუალური ეფექტების გამოც. ლუკასმა დააარსა ვიზუალური ეფექტების კომპანია Industrial Light & Magic, რათა შეექმნა ის ელემენტები, რომლებიც განუმეორებლად ვარსკვლავური ომებისეული გახდა. „მილენიუმ ფალკონის“ (Millennium Falcon) სინათლის სიჩქარესთან მიღწევის და სინათლის სხივების ხილვისას, მართლაც გრძნობდი, რომ ისევე სწრაფად მოძრაობდი. მთელი სამყაროს შექმნის თავისუფლებით, ლუკასის ნაწერები შეიძლება უაზრო სამეცნიერო ფანტასტიკად მოჩვენებოდა, მაგრამ მისი თავდაჯერებულობა ეკრანიდან გადმოდიოდა, რაც ახალბედა ვიზუალურ ელემენტებსაც კი აპატიებდა. საწარმოო დიზაინი, ხომალდებიდან დაწყებული დროიდებით დამთავრებული, გენიალურად უნიკალური იყო. ახალი სამყაროს შექმნით, რომელმაც მაყურებელი მოხიბლა, „ვარსკვლავურმა ომებმა“ სამეცნიერო ფანტასტიკა ახალ სივრცეში გაიყვანა. თითქმის შეუძლებელია წარმოიდგინო, სად იქნებოდა ეს ჟანრი მის გარეშე. სტივენ სპილბერგმა (Steven Spielberg) თავისი ბრწყინვალე კარიერის განმავლობაში მრავალ სასწაულ ადგილას წაგვიყვანა. როდესაც საქმე კოსმოსს ეხება, სპილბერგმა ნამდვილად იცის, როგორ შექმნას არაჩვეულებრივი კინემატოგრაფიული ნამუშევარი. საკმარისია გადახედოთ „მესამე ხარისხის ახლო კონტაქტებს“ (Close Encounters of the Third Kind). ამ ფილმში ცხოვრება იცვლება, როდესაც როი ნ...