კინოს გარკვეული ჟანრები კინორეჟისორებს აძლევს შესაძლებლობას, გადასწიონ ამბის, ეფექტებისა და ვიზუალური მხარის საზღვრები. როდესაც ყველა ელემენტი სრულყოფილ ჰარმონიაში ერთიანდება, იქმნება გამორჩეული სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმი. სამეცნიერო ფანტასტიკის სამყარომ კინომოყვარულებს ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი აჩუქა, იმ რეჟისორების წყალობით, ვინც ისინი შექმნა. ისტორიის განმავლობაში, ჟანრი უბრალოდ უკეთესი და უკეთესი ხდებოდა. ხელობა განვითარდა, ისტორიები უფრო ინოვაციური გახდა, და მისი შემქმნელები ახალი სახელებით გაფართოვდნენ. ყოველი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმთან ერთად, რომელიც მაყურებელს აწუწუნებს, ჟანრი უფრო თამამი, აქტუალური და მნიშვნელოვანი ხდება. მართლაც, ეს შედევრები გვახსენებს, თუ როგორ შეიძლება იყოს ხელოვნების ფორმა რევოლუციური. ჩვენ აქ ვართ, რათა აღვნიშნოთ ათი ისეთი ნამუშევარი, რომელიც სამეცნიერო ფანტასტიკას სიამაყით ავსებს, მათი უნაკლო ოსტატობისა და მარადიული ისტორიების წყალობით. ამ სიაში არსებული ფილმებიდან, „Ex Machina“ ალბათ ყველაზე ნაკლებად მეინსტრიმული ფილმია. მაგრამ როდესაც მას კინემატოგრაფიული პერსპექტივიდან აანალიზებთ, ის საკმაოდ სენსაციურია. ალექს გარლანდის სარეჟისორო დებიუტში დაწერილ და გადაღებულ ფილმში მოთხრობილია ნეითან ბეითმანის (ოსკარ აიზეკი), Blue Origin-ის აღმასრულებელი დირექტორის ისტორია, რომელიც თავის პროგრამისტ კალებ სმიტს (დომნალ გლისონი) იწვევს, რათა ინტელექტუალურ ქალის ჰუმანოიდ რობოტს, ავას (ალიშა ვიკანდერი) ტურინგის ტესტი ჩაუტაროს. შეფასების დროს, კალებს ავას მიმართ გრძნობები უვითარდება და ნეითანის ნამდვილ ზრახვებში ეჭვი ეპარება, რაც საბოლოოდ ავას მანიპულაციური გაქცევის მცდელობამდე მიჰყავს. „Ex Machina“-მ არ გამოიყენა მწვანე ეკრანი, სამაგიეროდ, ვიზუალური ეფექტები დაემატა პოსტ-პროდუქციის ეტაპზე. გამორჩეული სცენარის წყალობით, ის არ გამოიყურებოდა ხელოვნურად: ეს იყო ავთენტური ამბავი სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტებით, როგორც ფონით. ეს არის საოცრად დახვეწილი, უაღრესად ინტელექტუალური კინემატოგრაფიული ნამუშევარი, რაც მას ცერებრალურ ფსიქოლოგიურ თრილერად აქცევს. ეს ამბავი, გარკვეულწილად, თავის დროზე ადრე იყო, რადგან იკვლევდა იმ საშინელებებს, თუ როგორ შეიძლება რობოტებმა და ტექნოლოგიამ, არასწორ ხელში მოხვედრის შემთხვევაში, საზოგადოება თავდაყირა დააყენოს. „Ex Machina“-მდეც არსებობდა რობოტული რომანები და, რა თქმა უნდა, მის შემდეგაც იქნება, მაგრამ ეს ფილმი სამუდამოდ იმსახურებს განხილვის ნაწილად ყოფნას. Disney-სა და Pixar-ს ოჯახები უამრავ დროსა და ადგილას გადაჰყავდათ. მათ გაგვაცნეს საყვარელი პრინცესები, მოლაპარაკე არსებები და ისტორიული მოვლენების გადააზრებები, მაგრამ იშვიათად უბედავდნენ სამეცნიერო ფანტასტიკის სივრცეში შეჭრას, 2008 წლამდე, სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანტიკულ ფილმ „WALL-E“-მდე. ხშირად, სიტყვებია ის, რაც გვატყვევებს, მაგრამ რეჟისორმა ენდრიუ სტენტონმა იგივე ემოციები მოგვცა თხრობისა და საყვარელი პატარა რობოტის მეშვეობით. ფილმი მოგვითხრობს მარტოხელა რობოტის, WALL-E-ის (ბენ ბერტი) ისტორიას, რომელიც 2806 წელს მომავალ, უსიცოცხლო დედამიწაზე ცხოვრობს. ნაგვის გასუფთავებლად დარჩენილი, მისი ცხოვრება იცვლება, როდესაც მას სტუმრობს რობოტი სახელად EVE (ელისსა ნაითი), რომელიც ხომალდ Axiom-იდანაა გამოგზავნილი. თავდაპირველად, კავშირის დასამყარებლად მინიმალური დიალოგით, ამბავი ეყრდნობოდა კომუნიკაციას სხეულის ენისა და რობოტული ხმების მეშვეობით. შედეგი განსაცვიფრებელი იყო. რომანტიკის მიღმა, „WALL-E“ მოიცავს თემების ფართო სპექტრს, მათ შორის კონსუმერიზმს, ადამიანის გარემოზე ზემოქმედებას, გლობალურ კატასტროფულ რისკს და სიმსუქნეს. მაგრამ ის ერთი ელემენტი, რომელიც თავისი არსით Disney-სეული იყო, ნოსტალგია გახლდათ. WALL-E, თუნდაც მხოლოდ რობოტი, წარსულით იყო შთაგონებული. ასე რომ, როდესაც გვესმის „It Only Takes a Moment“ სიმღერა „Hello, Dolly“-დან, ისევე როგორც WALL-E, ჩვენც მოგონებებში გადავინაცვლებთ. ცოცხალი მოქმედების ელემენტების კომპიუტერულ ანიმაციასთან შერწყმით, „WALL-E“ Pixar-ს ახალ სამყაროებში უბიძგებდა. მოდით, ვაღიაროთ, 1977 წლიდან მოყოლებული, სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმების შექმნის შესაძლებლობა საგრძნობლად გაუმჯობესდა. შესაბამისად, „ვარსკვლავური ომების“ ფილმები კიდევ უფრო უკეთესად გამოიყურება. მაგრამ როდესაც ჯორჯ ლუკასმა მსოფლიოს „ვარსკვლავური ომები: ეპიზოდი IV — ახალი იმედი“ აჩუქა, ეს ნამუშევარი რევოლუციური იყო. ლუკასი მაყურებელს მიჰყავს შორეულ გალაქტიკაში, სადაც ამბოხებულთა ალიანსი იმპერიის საბოლოო იარაღის, სიკვდილის ვარსკვლავის განადგურებას ცდილობს. „ძალისა“ და პერსონაჟების შემადგენლობის გაცნობით, რომლებიც მყისიერად საყვარელნი გახდნენ, „ვარსკვლავური ომები“ ტრიუმფალური იყო არა მხოლოდ იმ პოპკულტურული ფენომენის გამო, რომელიც მან გამოიწვია, არამედ თანმხლები ვიზუალური ეფექტების გამოც. ლუკასმა დააარსა ვიზუალური ეფექტების კომპანია Industrial Light & Magic, რათა შეექმნა ის ელემენტები, რომლებიც უნიკალური გახდა „ვარსკვლავური ომებისთვის“. როდესაც ხედავთ „ათასწლეულის შევარდენის“ სინათლის სიჩქარეს და იმ სინათლის სხივებს, ნამდვილად გრძნობთ, რომ ისეთივე სწრაფად მოძრაობთ. მთელი სამყაროს შექმნის თავისუფლებით, ლუკასის ნაწერები შესაძლოა სულელურ სამეცნიერო ფანტასტიკას ჰგავდა, მაგრამ მისი თავდაჯერებულობა ეკრანიდან გადმოსულა, რამაც აპატია ზოგიერთი ახალბედა ვიზუალური ელემენტი. პროდუქციის დიზაინი, ხომალდებიდან დროიდებამდე, ბრწყინვალედ უნიკალური იყო. მაყურებლისთვის ახალი სამყაროს შექმნით, „ვარსკვლავურმა ომებმა“ სამეცნიერო ფანტასტიკა ახალ სფეროში გადაიყვანა. თითქმის შეუძლებელია წარმოიდგინო, სად იქნებოდა ჟანრი მის გარეშე. სტივენ სპილბერგმა თავისი გამორჩეული კარიერის განმავლობაში უამრავ საოცარ ადგილას წაგვიყვანა. როდესაც საქმე კოსმოსს ეხება, სპილბერგმა ნამდვილად იცის, როგორ შექმნას არაჩვეულებრივი კინემატოგრაფიული ნამუშევარი. საკმარისია გადახედოთ ფილმს „მესამე სახეობის ახლო კონტაქტები“. ამ ფილმში ცხოვრება იცვლება, როდესაც როი ნ...