„სამყაროს მბრძანებლები“: სათამაშოდან სალაროების წარუმატებლობამდე და საკულტო კლასიკად ქცევამდე

1987 წელს, სათამაშოების ხაზზე აგებულმა მილიარდდოლარიანმა ფრენჩაიზმა, რომელიც საოცარი წარმატების ისტორიას წარმოადგენდა, სცადა ჰოლივუდის დაპყრობა. თუმცა, მან სანახაობრივი კრახი განიცადა სალაროებში. ფილმმა არა მხოლოდ ვერ გამოიმუშავა ფული და ვერ მოიპოვა კრიტიკოსების მოწონება, არამედ იგი გახდა ერთ-ერთი ბოლო ლურსმანი სამარცხვინო სტუდია Cannon Films-ის კუბოში. მან ასევე მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ათწლეულის ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური და დასამახსოვრებელი ფილმი. და მაინც, როდესაც საქმე ნოსტალგიასა და დაუვიწყარ უცნაურობას ეხება, მას კვლავაც აქვს ძალა. მოდით, ჩვენთან ერთად გავემგზავროთ ეთერნიაში… ან, უკეთ რომ ვთქვათ, კალიფორნიის შემთხვევით ქუჩაზე… რათა გავიგოთ „სამყაროს მბრძანებლების“ ველური ისტორია. 1976 წელს სათამაშოების გიგანტმა Mattel-მა უარი თქვა 750 000 დოლარის ღირებულების შესაძლებლობაზე, გაეფორმებინა „ვარსკვლავური ომების“ (Star Wars) ფიგურების ლიცენზია. იმის ნაცვლად, რომ ეს სამუდამოდ ენანათ, მათ გადაწყვიტეს ნულიდან შეექმნათ საკუთარი ფრენჩაიზი. მათ შეცვალეს არსებული „დიდი ჯიმის“ (Big Jim) ფიგურა, თიხით გაუზარდეს ზომა და შექმნეს ახალი გმირის, ჰი-მენის (He-Man) თაბაშირის ჩამოსხმა. სახელი განზრახ იყო ზოგადი; ისეთი, რომელიც მოერგებოდა ნებისმიერ ფანტასტიკურ თავგადასავალს, რომელსაც ისინი მოიგონებდნენ. 1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, სათამაშოებმა, ანიმაციურმა სერიალებმა და კომიქსებმა ჰი-მენი და „სამყაროს მბრძანებლები“ (Masters of the Universe) სავაჭრო იმპერიად აქცია. ბუნებრივია, შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი იყო ფილმი. ეს არის ის, რასაც აკეთებ პოპულარულ ნივთებთან. იღებ ფილმს. ვინ იქნებოდა უკეთესი პარტნიორი, თუ არა Cannon, სტუდია, რომელიც დგას ისეთი საკულტო ფილმების უკან, როგორიცაა „მდუმარე ღამე, სისხლიანი ღამე“ (Silent Night, Bloody Night) და „ამერიკელი ნინძა 2“ (American Ninja 2)? ცნობილი იმით, რომ სწრაფად და იაფად იღებდა ჟანრულ ფილმებს, Cannon-მა „სამყაროს მბრძანებლები“ განიხილა, როგორც შანსი, გადასულიყო ბლოკბასტერების ტერიტორიაზე. ისინი მასიურ ფანტასტიკურ ეპოსს წარმოიდგენდნენ, რომელიც ჰოლივუდის ნებისმიერ პროდუქციას გაუწევდა კონკურენციას. შემდეგ კი საბანკო ანგარიში შეამოწმეს. Cannon-მა დაიქირავა „ბნელი კრისტალის“ (The Dark Crystal) და „მუპეტების შოუს“ (The Muppet Show) სცენარისტი დევიდ ოდელი (David Odell), რათა შეექმნა სათამაშოების იმპერიის ღირსი თავგადასავალი. მაგრამ ეთერნიის (Eternia) მითიური სამყაროს გაცოცხლება ძვირი აღმოჩნდა. გამოსავალი? სიუჟეტის უმეტესი ნაწილის დედამიწაზე გადმოტანა. ეთერნიაში დარჩენის ნაცვლად, სკელეტორი (Skeletor) და მისი გუნდი ჰი-მენს განზომილების პორტალით თანამედროვე ამერიკაში დაედევნებიან, კოსმოსური გასაღების (Cosmic Key) გამოყენებით. არც ერთი ფანი არ ითხოვდა ჰი-მენის 7-Eleven-ის გვერდით ხილვას, მაგრამ ის მბზინავი რეკვიზიტი? ყველა ბავშვს უნდოდა ისეთი. ბიუჯეტის შეზღუდვებმა ასევე გამოიწვია Battle Cat-ისა და ორკოს (Orko) არყოფნა. როგორც ჩანს, ვეფხვის მწვანედ შეღებვა ზედმეტი იყო. დიდი სამეცნიერო-ფანტასტიკური ფენტეზი „თევზი წყლიდან ამოვარდნილივით“ ისტორიად იქცა, კიდევ უფრო დაშორებული იმისგან, რისთვისაც ფანებმა რეალურად გადაიხადეს. რეჟისორად Cannon-მა გარი გოდარდი (Gary Goddard) აირჩია, პირველად მხატვრული ფილმის რეჟისორი, რომელსაც გამოცდილება ჰქონდა თემატურ პარკებსა და ცოცხალ გასართობ შოუებში. უცნაური არჩევანი? შესაძლოა. მაგრამ ეს ხსნის, თუ რატომ ჰგავს ფილმი ზოგჯერ Universal Studios-ის ოდნავ არეულ ატრაქციონს. უფრო დიდი კითხვა: ვინ ითამაშებდა ჰი-მენს? პასუხი იყო დოლფ ლუნდგრენი (Dolph Lundgren), რომელიც ახალი გამოსული იყო მისი გარღვევის როლიდან, ივან დრაგოს პერსონაჟიდან „როკი IV“-ში (Rocky IV). მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მას იმპოზანტ რუს ბოროტმოქმედ ვუწოდებდა, ლუნდგრენი სინამდვილეში მრავალენოვანი ქიმიური ინჟინერიის კურსდამთავრებული იყო. მან 250 ფუნტამდე მოიმატა წონაში და მოემზადა ექვსი თვის განმავლობაში, არსებითად, მეტალის G-string-ის სატარებლად. მიუხედავად იმისა, რომ ის იყო მთავარი პერსონაჟი, მას გასაკვირი იყო, რომ ცოტა ტექსტი ჰქონდა და იყო მცდელობაც კი, რომ მისი ხმა გაეხმოვანებინათ. საბედნიეროდ, მისმა კონტრაქტმა ეს თავიდან აიცილა. შედეგი? ოდნავ უხერხული ტექსტის წარმოთქმა, მაგრამ უდავო ფიზიკური დასწრება. თუ „სამყაროს მბრძანებლებში“ ერთი საყოველთაოდ აღიარებული შესრულებაა, ეს ფრენკ ლანჯელას (Frank Langella) ეკუთვნის სკელეტორის როლში. პატივცემულმა თეატრისა და კინოს მსახიობმა, ლანჯელამ მთელი გულით მიიღო როლი, შთაგონებული მისი შვილის ამ პერსონაჟის სიყვარულით. მან შეისწავლა დიქტატორები და შექსპირისეული ბოროტმოქმედები თავისი შესრულების ჩამოყალიბებისთვის, და ეს აშკარაა. მძიმე პროთეზებისა და თავის ქალის ნიღბის ქვეშაც კი, ლანჯელა ფილმის ყველაზე თავდადებულ და თეატრალურ შესრულებას გვთავაზობს. მრავალი ფანისთვის ის არის ფილმი. მსახიობთა გუნდი სავსე იყო მომავალი და ნაცნობი სახეებით: კულისებში, პროდუქციის დიზაინზე უილიამ სტაუტი (William Stout) მუშაობდა, ხოლო ადრეულ კონცეპტუალურ ხელოვნებაში მონაწილეობდა „ვარსკვლავური ომების“ ლეგენდარული მხატვარი რალფ მაკქუარი (Ralph McQuarrie). ვიზუალური ეფექტები Boss Film Studios-მა შეასრულა. მუსიკა ბილ კონტიმ (Bill Conti) დაწერა, რომელიც ცნობილია „როკისა“ და „კარატე ქიდის“ (The Karate Kid) მუსიკით. მუსიკა ეპიკური იყო. ფილმი… ნაკლებად. 17-22 მილიონი დოლარის ბიუჯეტით (მაღალი Cannon-ისთვის), სტუდია მჭიდროდ აკონტროლებდა წარმოებას. Mattel-იც აქტიურად იყო ჩართული, ნერვიულობდა თავისი სათამაშო ბრენდის დაცვაზე. პროდიუსერების თქმით, ფილმს წლების განმავლობაში აწუხებდა შეფერხებები. სათამაშოების გაყიდვები შემცირდა. იმპულსი გაქრა. Cannon-მა, სავარაუდოდ, შეაჩერა წარმოება დასრულებამდე, რის გამოც გოდარდს მოუწია ფილმის ნაწილების დასრულება მინიმალური გუნდით. გავრცელებული ინფორმაციით, დასასრულიც კი შეამოკლეს სატესტო ჩვენებების შემდეგ. ეს იყო ქაოსი. 1987 წლის აგვისტოში გამოშვებული „სამყაროს მბრძანებლები“ მესამე ადგილზე გაიხსნა და საბოლოოდ 17 მილიონ დოლარზე ოდნავ მეტი გამოიმუშავა, რაც ძლივს ფარავდა მის ბიუჯეტს. „სუპერმენი IV: მშვიდობის ძიებისთვის“ (Superman IV: The Quest for Peace) წარუმატებლობასთან ერთად, ფილმმა ხელი შეუწყო Cannon-ის ფინანსურ კოლაფსს. კრიტიკოსები მკაცრები იყვნენ და მას „კონან ბარბაროსისა“ (Conan the Barbarian) და „ვარსკვლავური ომების“ არეულ ნაზავს უწოდებდნენ. ყველაზე დიდი ქება? ფრენკ ლანჯელას. მიუხედავად იმედგაცრუებისა, ფილმმა მოიპოვა საკულტო სტატუსი წლების განმავლობაში, მისი უნიკალური უცნაურობისა და ნოსტალგიური მიმზიდველობის წყალობით, რაც მას 80-იანი წლების დაუვიწყარ კლასიკად აქცევს.