ათწლეულების განმავლობაში სიტკომები ტელევიზიის განუყოფელი და დროისთვის მიუწვდომელი ნაწილი იყო. სიცილის წინა პლანზე წამოწევით, ამ კომედიებს ჩვენს სახლებში მსუბუქი ისტორიები შემოჰქონდათ. წლების განმავლობაში მრავალი შოუ თავისი დროის პროდუქტად იქცა, ზოგიერთმა კი ხანგრძლივი მემკვიდრეობა დატოვა, რამაც ისინი თითქმის უკვდავი გახადა. ჩვენ აქ ვართ, რომ პატივი მივაგოთ ამ უკანასკნელთ. იქნება ეს დროისთვის ნოვატორული, მეგობრობის ძალის განმადიდებელი, თუ დღევანდელი ვარსკვლავების გამომვლენი, ეს სიტკომები გასაკვირად კარგად ინარჩუნებენ აქტუალობას, დღეს უფრო მეტადაც კი. ეს საყვარელი სათაურები, მიუხედავად იმისა, რომ დღეს სინდიკაციის, გადატვირთვის (reboot) თუ მემკვიდრეობის მეშვეობით ცოცხლობენ, სიტკომის ისტორიას განსაზღვრავენ. როდესაც „მერი ტაილერ მურის შოუ“ (The Mary Tyler Moore Show) ეთერში 1970 წელს გამოვიდა, მთავარ მსახიობს უკვე მდიდარი კარიერა ჰქონდა. გასაკვირი არ იყო, რომ მერი ტაილერ მური სერიალის წამყვანი იქნებოდა. საკითხი მხოლოდ დროში იყო. საყვარელი კომედია მოგვითხრობდა მურზე, მერი რიჩარდსის როლში, რომელიც მინეაპოლისში გადავიდა და გაწყვეტილი ნიშნობის შემდეგ მარტო აღმოჩნდა. მან მუშაობა დაიწყო ადგილობრივ ტელევიზიაში, WJM-ში, სადაც დაწინაურდა და საღამოს ექვსსაათიანი ამბების ასოცირებული პროდიუსერით დაიწყო. მერის სამსახურსა და სახლში ცხოვრების ხაზგასმით, „მერი ტაილერ მურის შოუ“ ქალების დღესასწაული იყო, რომლებიც სამუშაოს რომანტიკაზე წინ აყენებდნენ. სტერეოტიპების თავიდან აცილებით, სამუშაო ადგილზე გენდერული უთანასწორობისა და მრავალი სოციალური საკითხის წამოჭრით, „მერი ტაილერ მურის შოუმ“ ქალების მიერ წარმართული ამბების მოყოლა კომედიაში ისე წინ წაწია, როგორც არასდროს. როგორც ადამიანი, რომელიც ცხოვრების რთულ პერიოდში „მერი ტაილერ მურის შოუს“ უყურებდა, მას ჩემს გულში განსაკუთრებული ადგილი უკავია. კომედია კვლავაც აქტუალური იყო. ხუმრობები ჭკვიანურად იყო დაწერილი. თემები კი დღესაც სიმართლეს შეესაბამება. მურს, შესაძლოა, მთავარი როლი ეკავა, მაგრამ ეს იყო ნამდვილი ანსამბლური სერიალი. ერთ-ერთი, რომელმაც სამი ცალკეული სპინ-ოფი წარმოშვა: „როდა“ (Rhoda), რომელშიც ვალერი ჰარპერი თამაშობდა, „ფილისი“ (Phyllis), კლორის ლიჩმენის მონაწილეობით, და „ლუ გრანტი“ (Lou Grant), ედ ასნერის მონაწილეობით. წარმოუდგენელია, რომ თითქმის ყველა სხვა მეორეხარისხოვან პერსონაჟს შეეძლო იგივე მოპყრობა მიეღო. „მერი ტაილერ მურის შოუ“ რაღაც განსაკუთრებულია. მე მეშინია, რომ დროთა განმავლობაში ახალგაზრდა თაობები ნაკლებად აცნობიერებენ ამ შოუს მნიშვნელობას ტელევიზიისთვის. ჩვენ ვერ მივიღებდით ისეთ სამუშაო ადგილის სიტკომებს, როგორიცაა „30 როკი“ (30 Rock) და „პარკები და დასვენება“ (Parks and Recreation), „მერი ტაილერ მურის შოუს“ მიერ „შუშის ჭერის“ დამსხვრევის გარეშე. ათწლეულების განმავლობაში მარტივად შეიძლება რამდენიმე მეგობრობაზე ორიენტირებული შოუს განხილვა; მათი წარმატება „ჩირსის“ (Cheers) მიერ გაღებული კარების წყალობით მოხდა. 11 სეზონის განმავლობაში, „ჩირსი“ იყო ადგილი, სადაც მივდიოდით, რადგან ვგრძნობდით, თუ რამდენად განსაკუთრებული იყო ადგილი, სადაც ყველამ ჩვენი სახელები იცოდა. სერიალი ვითარდებოდა ბოსტონის ამავე სახელწოდების ბარში, სადაც პერსონალისა და მუდმივი სტუმრების ცხოვრება ერთმანეთში იხლართებოდა, როდესაც ისინი სიყვარულს, ფულს, ოჯახსა და მეგობრობას უმკლავდებოდნენ. ტედ დენსონის ხელმძღვანელობით ბრწყინვალე მსახიობთა გუნდით, „ჩირსი“ იყო სასიამოვნო ხუმრობების განსახიერება. ერთ-ერთი, რომელიც მუდმივად აგროვებდა ემის ოქროს. მაშინაც კი, როდესაც „ჩირსი“ მსახიობთა მცირე ცვლილებებში იყო იძულებული, სერიალის სული შენარჩუნდა. ის უბრალოდ შევიდა ახალ ეპოქაში, ახალი ისტორიების შემოტანითა და სერიალის ხანგრძლივობის გაზრდით, რაც არასოდეს გამხდარა მოსაბეზრებელი. „ჩირსს“ ადვილად შეეძლო ეთერში დარჩენა, მაგრამ ამის ნაცვლად, მათ მაღალ ნოტაზე დაასრულეს. როდესაც Nick at Nite-ისა და TV Land-ის თაობა ღელავს, რომ შოუები, რომლებზეც გავიზარდეთ, პროგრამირებაშია ჩართული, ჩვენ სიყვარულით გვახსოვს, რა შეგრძნება იყო „ჩირსის“ აღმოჩენა. ცენტრალური თემები დღესაც აქტუალური რჩება. ის შეიძლება ნოსტალგიაში ცხოვრობს, მაგრამ თუ „ჩირსის“ მემკვიდრეობის მტკიცებულება გჭირდებათ, ნუ ეძებთ სხვაგან, გარდა Dunkin' Super Bowl-ის რეკლამისა. დენსონი საკულტო იყო, რომელმაც სემ მელოუნი დააბრუნა, თუნდაც რამდენიმე წამით. როდესაც „ოქროს გოგოები“ (The Golden Girls) პირველად ჩაფიქრდა, წარმატება ძნელად წარმოსადგენი ჩანდა. კომედია, რომელიც გარკვეული ასაკის ოთხ ქალს მიჰყვებოდა, უბრალოდ თამამი კონცეფცია იყო. განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც დემოგრაფიული ჯგუფი, რომელსაც ქსელები სასოწარკვეთილი ეძებდნენ, მნიშვნელოვნად ახალგაზრდა იყო. თუმცა ოთხი ათწლეულის შემდეგ, „ოქროს გოგოები“ აგრძელებენ ამ მიზნობრივ დემოგრაფიულ ჯგუფს ახალ თაობებთან ერთად. სიუზან ჰარისის მიერ გაცოცხლებულმა „ოქროს გოგოებმა“ არა მხოლოდ ოთხ მთავარ პერსონაჟს მისცა ახალი სიცოცხლე, არამედ გაუხანგრძლივა კარიერა ოთხ საოცარ მსახიობს — ბი არტურს, ბეტი უაიტს, რუ მაკლენაჰანსა და ესტელ გეტის — რომლებმაც შემთხვევით შექმნეს თავიანთი კარიერის ყველაზე საკულტო პერსონაჟები. მაშინაც კი, თუ მოდა და დეკორი აშკარად 80-იან წლებში ცხოვრობს, პერსონაჟები დროული არიან. ისევე როგორც ჩვენს წრეში, დღევანდელი მეგობრების ჯგუფები თავს როუზად (ბეტი უაიტი), ბლანშად (რუ მაკლენაჰანი), დოროთიდ (ბი არტური) ან სოფიად (ესტელ გეტი) მოიხსენიებენ. იშვიათად იღებენ შოუები ასეთ პატივს. ახლა უბრალოდ არ დაგვაიგივოთ არასწორ „ოქროს გოგოსთან“ — შესაძლოა კონფლიქტი გქონდეთ. ხუმრობები გვერდზე გადავდოთ, სწორედ ამ შოუსადმი გატაცება იწვევს ასეთ სიყვარულსა და ხანგრძლივობას. თაყვანისმცემლები ითხოვენ გადატვირთვას, თუნდაც საკუთარ სასურველ მსახიობთა გუნდსაც კი ასახელებენ, რომელიც ხშირად ემი პოლერსა და თინა ფეის მოიცავს. ალბათ ყველაზე ახლოს რაც მივიღებთ, არის „ცხელი კლივლენდში“ (Hot in Cleveland), რომელშიც უაიტიც მონაწილეობდა. უცნაური, მაგრამ სახალისო ფაქტია, რომ როდესაც ის სერიალი დასრულდა, ვენდი მალიკი, 64 წლის ასაკში, უფრო უფროსი იყო, ვიდრე ორი უძველესი...