Scream 7: როცა კივილი აღარ აშინებს
„კივილი 7“ დიდ იმედგაცრუებად და ხანგრძლივი საშინელებათა ფრანშიზის სუსტ ნაწილად არის შეფასებული. სტატია ხაზს უსვამს ფილმის პრობლემურ წარმოებას, მათ შორის მელისა ბარერას გათავისუფლებას და ამტკიცებს, რომ ნივ კემპბელის დაბრუნებისა და კევინ უილიამსონის ჩართულობის მიუხედავად, ფილმს აკლია წინამორბედებისთვის დამახასიათებელი მახვილგონივრულობა, მეტატექსტური ირონია და საშიში ატმოსფერო. რეცენზია მას აღწერს, როგორც უგულო, არაორიგინალურ გაგრძელებას, რომელიც ვერაფერს ახალს ან მიმზიდველს ვერ სთავაზობს, საბოლოოდ
რენდი მიკსი განრისხდებოდა, თუკი ცოცხალი იქნებოდა და ნახავდა, როგორ იქცეოდა მისი ფრანშიზა „კივილი 7“-ად. „კივილი 7“-ის წინააღმდეგ დანები ჯერ კიდევ მანამდე იყო გალესილი, სანამ მისი „მოჩვენებათა სახე“ (Ghostface) იქნებოდა შერჩეული. ისინი წლების წინ იყო ამოღებული ქარქაშიდან, როდესაც ამ ფილმის სრულიად განსხვავებული ვერსია, სხვა მსახიობებთან და რეჟისორთან ერთად, მილიონობით გაბრაზებულ ტვიტად დაიშალა.
მელისა ბარერას სერიალიდან გათავისუფლების ირგვლივ ატეხილი სკანდალისა და შემდგომი ონლაინ გაღიზიანების გათვალისწინებით, იმ ფილმის შეფასება, რომელიც მის ადგილას ნაჩქარევად შეიქმნა, დაბრუნებული (და ჩვენ ნამდვილად ვგულისხმობთ მკვლელებს) სახეების მთელი რიგით, შესაძლოა ქაღალდზე რთული ამოცანა ჩანდეს. მაგრამ პრაქტიკაში ეს მტკივნეულად ადვილი აღმოჩნდა. მიუხედავად იმისა, რომ ნივ კემპბელი თბილად და ენერგიულად ბრუნდება ცენტრალური ვარსკვლავის როლში, რომლის ირგვლივაც „მოჩვენებათა სახის“ მკვლელები მოძრაობენ – მას შემდეგ, რაც მან „კივილი 6“ ხელფასის გამო დატოვა – ახალი ფილმი, რომელიც მის ირგვლივ ააგეს, მაინც ვერ აჭარბებს მის ღირებულებას.
მაშინაც კი, როდესაც რეჟისორის სკამს ახლა კევინ უილიამსონი, სცენარისტი, რომელიც ყველაფრის სათავეში იდგა 1994 წელს გრძელი უქმეების დროს თავის საბეჭდ მანქანაზე ჭკვიანური სიტყვების „საშინელი ფილმი“ დაწერით, არაფერია განსაკუთრებით საშიში ან ჭკვიანური „კივილი 7“-ში. გაგრძელება ძირითადად უგულებელყოფს ბოლო ორი ფილმის სიუჟეტურ ხაზებს, ხშირად არის ნახსენები „მკვლელობები ნიუ-იორკში“, მაგრამ კარპენტერის დები, რომლებსაც ბარერა და ჯენა ორტეგა განასახიერებდნენ, საერთოდ არა. თუმცა, ის, რაც ასევე გაუქმდა, არის ის მახვილგონივრულობა, მეტატექსტური ირონია და ვიზუალური სტილი, რომლითაც თითქმის ყველა სხვა ნაწილი გამოირჩეოდა, მათ შორის პირველი ორი ფილმი, რომელიც უილიამსონმა 30 წლის წინ მარტომ დაწერა.
ვიტყოდი, რომ აქამდე ცუდი „კივილის“ ფილმი არ ყოფილა, მაგრამ ის, რაც სხვებზე უკეთესი იყო, რაღაც კონკრეტულს ამბობდა ჟანრზე, ინდუსტრიაზე ან ფანების კულტურაზე, რომელსაც ასეთი ხანგრძლივი სერიები იზიდავს. „კივილი 7“-ს არცერთი ეს არ აქვს, არც ის უნარი, რომ ჩაიძიროს თვითდაკვირვებულ კემპში, როგორც ჯაჭვის წინა ყველაზე სუსტი რგოლი, „კივილი 3“, ან თვითმჭამელ ორობოროსში, რომელიც საკუთარ კუდს ჭამს, როგორც ფილმი-ფრანშიზა ფილმ-ფრანშიზის შიგნით, „სტაბი“. „კივილი 4“-ის გახსნა, რომელიც ასევე უილიამსონმა დაწერა, მწვავედ დასცინოდა, თუ რაოდენ უხერხული შეიძლება იყოს ასეთი მინიშნებითი სარკაზმი, როდესაც პერსონაჟები ფილმის დასაწყისში კვდებიან იმით, რომ უყურებენ, როგორ კვდებიან პერსონაჟები ფილმში ფილმის დასაწყისში.
მიუხედავად ამისა, ეს წარმოსახვითი თვითკმაყოფილებაც კი უკეთესად გამოიყურება, ვიდრე ისეთი უგემური და ბანალური რამ, როგორიცაა „კივილი 7“, თაროდან აღებული, სტანდარტული მემკვიდრეობითი გაგრძელება, რომელსაც წინა „კივილები“ მისი სიმხდალის გამო გააკრიტიკებდნენ. 1996 წლის ორიგინალური ფილმის ნახშირბადის ასლი, გარდა იმისა, სადაც ეს მნიშვნელოვანია, „კივილი 7“ საბოლოოდ უფრო ჰგავს სხვა 90-იანი წლების იმიტაციებს, რომლებიც დავიწყებას მიეცა. ეს არის „კივილის“ ფილმების „ჰელოუინი H20“, უგულო ფულადი გაგრძელება, რომელიც ჟანრის ლეგენდას აბრუნებს რაღაცაში, რომელსაც ისე ძალიან სურს იყოს „კივილი“, რომ სისხლსაც კი იშრობს.
ეს ნათელი ხდება გახსნის სცენის დროს, რომელიც მეოთხედ ბრუნდება ვუდსბოროში და მესამედ მკვლელობის სახლში, რომელიც 1996 წელს ბილი ლუმისმა (სკიტ ულრიხი) და სტიუ მაჩერმა (მეთიუ ლილარდი) გამოიყენეს. წინა გამეორებებში იყო მინიშნება, რომ ეს ისაა, რაც ფანებს და სტუდიებს სურთ თავიანთ მემკვიდრეობით გაგრძელებებში, ანუ „რიქველებში“. ამჯერად, თუმცა, ეს მართლაც მხოლოდ ფორმალურია, რადგან ვუყურებთ წყვილ სტანდარტულ „სტაბის“ ფანს, რომლებსაც, ჰმ, კლავს მკვლელი, რომელიც გვპირდება, რომ განსხვავებული იქნება ძველი ბუდის სამუდამოდ დაწვით. და მაინც, 30 წამის შემდეგ ჩვენ სხვა პატარა, პრივილეგირებულ კალიფორნიულ გარეუბანში ვართ, მივყვებით თინეიჯერების ახალ ჯგუფს, რომელთა შორისაც სავარაუდო სერიული მკვლელია – ესეც ასევე სიდნი პრესკოტზე (კემპბელი) არის შეპყრობილი.
ბოლო ნაწილებში მისი სახლის ცხოვრების მხოლოდ მინიშნებების შემდეგ, „კივილი 7“-ში კარგად ვხვდებით, რას აკეთებდა სიდი „კივილი 4“-ის შემდეგ 15 წლის განმავლობაში. ის ბედნიერი ცოლია ადგილობრივი შერიფის მარკის (ჯოელ მაკჰეილი) და დედა ტატუმის (იზაბელ მეი), მისი მოწყენილი 17 წლის ქალიშვილის, რომელსაც შეყვარებული ფანჯრიდან შემოსვლას ამჯობინებს. ალბათ არ უნდა შევაჩეროთ ყურადღება „კივილი 4“-ში ქალიშვილის გარეშე დარჩენილი სიდის მათემატიკაზე. ის ასევე ცდილობს, რომ მოკრძალებულად იცხოვროს, როგორც მცირე ბიზნესის მფლობელმა, რომელიც არ საუბრობს თავის წარსულზე, როდესაც ტელეფონი გარდაუვლად რეკავს. ეს „მოჩვენებათა სახეა“. და ის გვპირდება, რომ ცვლის თამაშს FaceTime-ისა და შესაძლოა deep-fake AI ტექნოლოგიის გამოყენებით, რადგან ის ძალიან ჰგავს ვინმეს, ვინც დიდი ხნის წინ გარდაიცვალა. ამას აქვს პოტენციალი, რომ იყოს ფორმულის ჭკვიანური გადახვევა, მაგრამ დადგმა საბოლოოდ მხოლოდ ზედაპირული დეკორაციაა, მიმიკრია, სანამ კემპბელი დარბის ერთმანეთის მსგავს სახლებში ჭრიალა ავტოფარეხის კარებით, და კორტნი კოქსი ბრუნდება – ამჯერად „კივილი 5“-ისა და „6“-ის მინდისა და ჩადთან (ჯასმინ სავოი ბრაუნი და მეისონ გუდინგი) ერთად, როგორც მისი ასისტენტები – რათა მიუთითოს საეჭვო თინეიჯერების ჩვეულ ეჭვმიტანილებზე. „კივილი“ არასდროს ყოფილა ფორმულაზე მაღლა მდგომი საგა. ის სინამდვილეში ცნობილია მისი გაცხადებით, დაწყებული ორიგინალური ფილმიდან, როდესაც მინდისა და ჩადის დიდი ხნის გარდაცვლილი ბიძა ამაზე ყვიროდა, სლეშერ ფილმში გადარჩენის „წესებზე“ საუბრისას.
წყარო:
www.denofgeek.com