შოურანერი მარა ბროკ აკილი პროდიუსერთა გილდიის დაჯილდოებაზე ნორმან ლირის სახელობის საპატიო ჯილდოს მიიღებს

მარა ბროკ აკილს ის მომენტი, როდესაც შოურანერად გახდომის თავდაჯერებულობა მოიპოვა, ათასობით ჯერ აქვს გონებაში გადატრიალებული და ზუსტად ახსოვს. ის ნორთვესტერნის უნივერსიტეტის დამთავრებიდან არც ისე დიდი ხნის გამოსული იყო და 1994 წელს, Fox-ის პოპულარულ დრამა-კომედია „South Central“-ზე სცენარისტის სტაჟიორად მუშაობდა. სერიალი, რომლის ავტორ-პროდიუსერები რალფ ფარკუარი და მაიკლ ჯ. ვაითორნი იყვნენ, წამყვან სცენარისტთა ჯგუფს იზიდავდა – და ამ შუადღეს ერთის გარდა ყველა სხვა პროექტებით იყო დაკავებული. ბროკ აკილი თითქმის ცარიელ სცენარისტთა ოთახში იჯდა ვაითორნთან და კიდევ ერთ სცენარისტთან ერთად. ვაითორნმა შენიშნა, რომ ბროკ აკილს ხელში ეჭირა სცენარი, რომლის კიდეებზეც უამრავი შენიშვნა ჰქონდა მიწერილი. „„მარა, თუ ოდესმე აზრი გაგიჩნდა, ახლა ზუსტად ის დროა,“ – იხსენებს ბროკ აკილი ვაითორნის სიტყვებს. „მან სცენარი დაინახა – და თქვა: „შეგიძლია იქიდან ნებისმიერი წაიკითხო.“ ბროკ აკილი, ფაქტობრივად, იდეალური სცენარისტი იყო „South Central“-ისთვის, რადგან კომპტონში გაიზარდა. წერის სიყვარულმა მას ჟურნალისტიკის ხარისხი მოაპოვებინა ნორთვესტერნის მედილის ჟურნალისტიკის სკოლიდან. დამთავრების შემდეგ, ის ლოს-ანჯელესში დაბრუნდა, რათა გასართობ ინდუსტრიაში, კონკრეტულად კი სატელევიზიო სცენარისტობაში გაეგრძელებინა კარიერა, იმ დროს, როდესაც ეს სფერო არც თუ ისე მიმტევებელი იყო შავკანიანი ქალებისთვის. მაგრამ ეს იცვლებოდა. ასევე წაიკითხეთ: კარენ ჰორნი დაინიშნა მარას ბროკ აკილის მწერალთა კოლონიის ნიჭიერთა განვითარების პროგრამის აღმასრულებელ დირექტორად ვაითორნმა „მომცა ის გადამწყვეტი ნებართვა, რომ ჩემი ხმა მოესმინათ იმ ოთახში. მან სივრცე შექმნა და უსაფრთხო გარემო მომცა, რათა ჩემი ხმა გამეჟღერებინა, როდესაც სამყარო მეუბნებოდა: „არ გააკეთო ეს.“ ბროკ აკილმა მაქსიმალურად გამოიყენა ის „ფრთები“, რომლებიც იმ დღეს „South Central“-ზე გაიზარდა. 28 თებერვალს, შოურანერი და შემოქმედი – ცნობილი სერიალებით, როგორიცაა „Girlfriends“, CW-სა და BET-ის „The Game“, BET-ის „Being Mary Jane“ და ბოლოს, Netflix-ის ჯუდი ბლუმის ადაპტაცია „Forever“ – ამერიკის პროდიუსერთა გილდიისგან ნორმან ლირის სახელობის მიღწევის ჯილდოთი დაჯილდოვდება. ის ჯილდოს მიიღებს პროდიუსერთა გილდიის 37-ე ყოველწლიურ დაჯილდოებაზე Century City-ში. გარდა ამისა, ემი პასკალი დევიდ ო. სელზნიკის სახელობის მიღწევის ჯილდოთი დაჯილდოვდება; ჯეისონ ბლუმი, წარმატებული Blumhouse ფილმისა და ტელევიზიის სტუდიის პროდიუსერი და აღმასრულებელი დირექტორი, მიიღებს Milestone Award-ს ინდუსტრიაში შეტანილი წვლილისთვის. „South Central“-ის შემდეგ, ბროკ აკილმა ფარკუართან დაიწყო მუშაობა UPN-ის სიტკომზე „Moesha“. მას არ აკლდა სიუჟეტური იდეები ამ საშინაო კომედიისთვის, რომლებსაც ის მუდმივად სთავაზობდა სცენარისტთა ოთახში. ფარკუარს ჩვევად ჰქონდა, ნაზად ეთქვა მისთვის: „შეინახე შენი პილოტისთვის.“ საბოლოოდ, ერთ-ერთი იდეა, რომლის შეთავაზებასაც ის ვერ წყვეტდა, ბროკ აკილის პირველი ჰიტ სერიალის, UPN/CW-ის „Girlfriends“ (2000-2008) საფუძველი გახდა. 1990-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში, „ტელევიზიის შექმნის კულტურა იმდენად მშვენიერი იყო. ეს იყო გუნდზე ორიენტირებული და გუნდური სულისკვეთებით გამსჭვალული,“ – ამბობს ბროკ აკილი. „და აუდიტორიის იქ ყოფნა შეიძლება იყოს შენიშვნის არბიტრი. აუდიტორიის გამოყენება შეგიძლია სხვადასხვა საკითხში დასახმარებლად, რადგან ზოგჯერ სცენართან დაკავშირებით უბრალოდ არ იცი, სანამ არ გაიგებ.“ ბროკ აკილი მრავალ პროექტზე მუშაობს, მათ შორის „Forever“-ის მე-2 სეზონზე. ის ასევე ორიენტირებულია ახალი თაობის სცენარისტებთან და შემოქმედებთან მუშაობაზე, რომელთაგან ბევრს არ ჰქონია ისეთი ადრეული კარიერული წერისა და პროდიუსერული გამოცდილება, რამაც ის A-კლასის შოურანერად ჩამოაყალიბა. „მე მქონდა უსაფრთხო ადგილი, რომ მეთვალყურეობა გამეწია, გამეგო და ეს ცოდნა გამომეყენებინა,“ – ამბობს ის. ახლა ბროკ აკილისთვის მნიშვნელოვანია, რომ ყველა, ვინც მის შოუებზე მუშაობს, აფასებდეს პრივილეგიას, მოყვეს ისტორიები, რომლებიც მთელ მსოფლიოში ვრცელდება. „არასდროს მავიწყდება, რამდენი ადამიანი ტოვებს მასზე თავის ხელწერას. ამიტომაც ძალიან ვამაყობ, იქნება ეს 100 ადამიანი, რომელიც გვეხმარება შოუს შექმნაში, თუ დაახლოებით 400 „Forever“-თან დაკავშირებით,“ – ამბობს ბროკ აკილი. „ოთხასი ოჯახია დამოკიდებული ამ ერთ ისტორიაზე, რომელსაც შენ წერ და ქმნი. ვერ წარმომიდგენია უკეთესი გზა ორგანიზებისა და მუშაობისთვის – ეკონომიკურად, საზოგადოებისთვის. ვფიქრობ, ტელევიზია არის კოლაბორაციული ხელოვნების ფორმა, რომელიც ნამდვილად აღნიშნავს ადამიანის გამომგონებლობას, მთლიანობას, განზრახვას, წარმოსახვას, კრეატიულობას, უბრალოდ მძიმე, დაუღალავ შრომას – და ყავასა და მაჩას.“