შუახნის კრიზისი ეკრანზე: როგორ ასახავს ტელევიზია ცხოვრების ამ რთულ ეტაპს
შუახნის კრიზისი, რომელიც ხშირად 40-დან 60 წლამდე ასაკში იჩენს თავს, ღრმა თვითრეფლექსიის, ემოციური ძვრებისა და ცხოვრებისეული მიზნების გადაფასების პერიოდია. ეს სტატია იკვლევს, თუ როგორ ასახავს თანამედროვე ტელევიზია ამ რთულ და მრავალმხრივ გამოცდილებას სხვადასხვა პერსონაჟის ისტორიების მეშვეობით, დაწყებული კარიერული ცვლილებებიდან დაწყებული, პირადი ტრაგედიებით დამთავრებული, HBO-ს „ჩვენი დროშა სიკვდილს ნიშნავს“-ის „ჯენტლმენი მეკობრიდან“ Netflix-ის „ბიფ“-ის დაძაბულ დრამამდე.
შუახნის კრიზისი არის ცხოვრების ის პერიოდი, როდესაც გონება ღრმა თვითრეფლექსიაში იწყებს ჩაძირვას. თქვენ სვამთ კითხვებს თქვენი მორალის შესახებ, გაქვთ უფრო მეტი ემოციური განწყობის ცვალებადობა და იწყებთ ფიქრს, თუ რა გააკეთეთ ცხოვრებაში, რაც რეალურად მნიშვნელოვანი იყო. როგორც წესი, 40-დან 60 წლამდე ასაკში იჩენს თავს, ეს ფაზა შეიძლება აღძრავდეს მწვავე კითხვებს, რომლებიც ხშირად უპასუხოდ რჩება 20-იან და 30-იან წლებში ცხოვრების დატვირთული რიტმის გამო. იმ იღბლიანი ასაკობრივი ჯგუფისთვის, რომელსაც ჯერ არ განუცდია ეს ინტენსიური თვითრეფლექსიის პერიოდი, შეგიძლიათ ნახოთ, თუ როგორ გამოიყურება ის ეკრანზე სატელევიზიო შოუების მეშვეობით, რომლებიც იკვლევენ, თუ რას ნიშნავს შუახნის კრიზისი. უმეტეს შემთხვევაში, ეს შოუები ასახავს პერსონაჟებს, რომლებიც განიცდიან ცხოვრებისეულ ძვრებს, კარიერული არჩევანიდან დაწყებული, ცხოვრების გადაფასებით დამთავრებული, და ეს შოუები ხშირად საინტერესო ხედვას გვთავაზობენ პერსონაჟის გონებაში, რომელიც ფიქრობს, თუ რას ნიშნავს მისი ცხოვრება.
მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ხშირად ვფიქრობთ შუახნის კრიზისზე თანამედროვე კონტექსტში, არ შეგვიძლია არ დავფიქრდეთ, თუ რას განიცდიდნენ ადამიანები საუკუნეების წინ, როდესაც ამ საშიშ ასაკობრივ ზღვარს მიაღწევდნენ. ამის ვიზუალიზაცია შეგვიძლია HBO-ს რომანტიკულ კომედიაში „ჩვენი დროშა სიკვდილს ნიშნავს“ (Our Flag Means Death), შექმნილი დევიდ ჯენკინსის მიერ და რაის დარბის მონაწილეობით, როგორც სტედ ბონეტი, „ჯენტლმენი მეკობრე“ 1717 წელს, რომელიც საკუთარ თავზე ფიქრობს მას შემდეგ, რაც ოჯახი მიატოვა მეკობრეობისთვის. ჩვენ ვხედავთ, როგორ მოქმედებს შუახნის კრიზისი ბონეტზე, რომელსაც, მდიდრული, ნორმალური ცხოვრებით დაღლილს, სურდა თავგადასავლის ძიება და „კეთილთვისებიანი ნარცისი“ ყოფილიყო. ახლა, ვიღაცამ შეიძლება თქვას, რომ ბონეტი მშიშარა იყო, გარბოდა თავისი პასუხისმგებლობებისგან, რადგან ვეღარ უმკლავდებოდა მათ; მაგრამ ეს არის ის, თუ როგორ გამოიყურება შუახნის კრიზისის ერთ-ერთი ნაწილი, როდესაც გადაღლა გვაფიქრებინებს სამყაროზე, რომელიც ჯერ არ განგიცდია, და ჩვენ ამას ძალიან კარგად ვხედავთ სტედ ბონეტის თვალებით.
ჩვენ, როგორც წესი, არ ვფიქრობთ ამაზე, მაგრამ ტელევიზია ხშირად ადვოკატის პროფესიას მიმზიდველად წარმოაჩენს. ლამაზი ტანსაცმელი, მდიდრული სახლები, ძვირადღირებული მანქანები, სასამართლო საქმეების მოგება ისე, თითქოს სტენლის თასი მოიგე – ვის არ სურს იყოს ადვოკატი? თუმცა, რეალურ ცხოვრებაში, ეს შეიძლება საკმაოდ მოსაწყენი გახდეს, და თუ თქვენ ელზბეტ ტასციონის (კერი პრესტონი) მსგავსი ხართ, გსურთ თქვენი უნარები უკეთესად გამოიყენოთ, მაგალითად, დანაშაულის შეჩერება, სანამ ის სასამართლო დარბაზამდე მიაღწევს. ეს არის CBS-ის სერიალ „ელზბეტის“ ცენტრალური წინაპირობა, რომელიც 2024 წელს გამოდის და მიჰყვება პრესტონის პერსონაჟ ტასციონის, როგორც არატრადიციული, მაგრამ შესანიშნავი ადვოკატის ისტორიას, რომელიც ჩიკაგოდან ნიუ-იორკში გადადის, რათა თავისი დაკვირვების უნარებით NYPD-ს დაეხმაროს საქმეების გახსნაში. „ელზბეტი“ კარგად აჩვენებს, რომ ყველა შუახნის კრიზისი არ უნდა იყოს სერიოზული და ნეგატიური. მიუხედავად იმისა, რომ ელზბეტმა შეცვალა კარიერა და სხვა ქალაქში გადავიდა, მას სჯეროდა, რომ მისი, როგორც ადვოკატის ნიჭი საუკეთესოდ იქნებოდა გამოყენებული დანაშაულის გახსნაში.
წარმოგიდგენთ სცენარს: თქვენ გაქვთ შესანიშნავი სამსახური, რომელიც დიდ კარიერად იქცა, მაგრამ მოულოდნელად, გაგათავისუფლეს, დაკარგეთ თავის რჩენის საშუალება. თუ ეს საკმარისი არ იყო, თქვენი პარტნიორი მიგატოვებთ უფრო ახალგაზრდას გამო. მოულოდნელად, ცხოვრებამ მწარე ლიმონები მოგაწოდათ. რას აკეთებთ ახლა? თუ თქვენ როზმარინ ბოქსერის (ფელისიტი კენდალი) მსგავსი ხართ, ყურადღებას ამახვილებთ მებაღეობაზე და ყოფილ კონსტებელთან (პემ ფერისი) ერთად აგვარებთ საქმეებს თქვენს პატარა ინგლისურ სოფელში. „როზმარინი და თიმი“ (Rosemary & Thyme) იმდენად უნიკალური კრიმინალური საიდუმლოებების შოუ იყო, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მებაღეს უყურებთ მკვლელობების გახსნისას, არამედ იმიტომაც, რომ ვხედავთ, როგორ წამოდგა ფეხზე ადამიანი მას შემდეგ, რაც ცხოვრებამ მას სასტიკად დაარტყა. რთულია სამსახურის დაკარგვის შემდეგ გამოჯანმრთელება, და კიდევ უფრო რთული - მტკივნეული დაშორების შემდეგ, მაგრამ სწორედ ეს გააკეთა როზმარინმა, და ეს სერიალი შთაგონებას აძლევს მათ, ვინც შუახნის გამოწვევებს განიცდის.
თუ „ელზბეტი“ ტიპიური შუახნის კრიზისის ნათელ მხარეს აჩვენებდა, მაშინ „ბიფი“ (Beef) ამას უფრო ბნელი კუთხით შეხედა. ლი სუნგ ჯინის შექმნილი „ბიფი“ იყო Netflix-ის მინისერიალი, რომელიც დიდ ქებას იმსახურებს იმისთვის, თუ როგორ გადმოსცა ორი ადამიანის ისტორია, რომლებიც სრულად უკმაყოფილო არიან თავიანთი ცხოვრებით და როგორ უმკლავდებიან ამას. „ბიფი“ მიყვება დენი ჩოს (სტივენ იუნი), გაჭირვებულ კონტრაქტორს, და ემი ლაუს (ალი ვონგი), მცირე ბიზნესის მფლობელს, რომლებიც ხვდებიან, რომ მათში ბევრი დაგროვილი სიბრაზეა საავტომობილო აგრესიის ინციდენტის შემდეგ, რამაც ისინი ხანგრძლივ მტრობაში ჩაითრია. შეიძლება ითქვას, რომ ეს სასაცილო, დამანგრეველი მტრობა წვრილმანი იყო, მაგრამ საკუთარი ცხოვრებით უკმაყოფილებამ გაამძაფრა ის, რაც შეიძლებოდა ერთჯერადი ინციდენტი ყოფილიყო. ეს არის შუახნის კრიზისის ბნელი მხარე, სადაც ემოციურმა და პროფესიულმა დაბნეულობამ შეიძლება საკმაოდ კატასტროფული შედეგები გამოიწვიოს.
გაიცანით მარიან 'მერ' შიჰანი (კეიტ უინსლეტი), პოლიციის დეტექტივი ფილადელფიის პატარა გარეუბანში, რომელიც შესანიშნავად ასრულებს თავის საქმეს. მაგრამ მისი სამსახური, როგორც ჩანს, ერთადერთი იყო, რაც მის ცხოვრებაში ნორმალური იყო. პოლიციის განყოფილების მიღმა, შიჰანის ცხოვრება ნაწილებად იშლება. ის განქორწინების პროცესშია, შვილი თვითმკვლელობით დაკარგა და ამჟამად შვილიშვილის მეურვეობისთვის იბრძვის. ასეთი პირადი ცხოვრებით, ცხადია, რომ მისი გამოწვევები უზარმაზარია.
თეგები
წყარო:
collider.com