სტივენ სპილბერგის ნაკლებად ცნობილი სატელევიზიო მემკვიდრეობა: გავლენიანი სერიალები

სტივენ სპილბერგი ცნობილია თავისი ფართომასშტაბიანი ბლოკბასტერებით – ალბათ, უკანასკნელი 50 წლის უდიდესი კინემატოგრაფიული ტალანტით – და საერთო გავლენით ჰოლივუდზე. მაგრამ გაცილებით ნაკლებ ყურადღებას იპყრობს ის ფაქტი, თუ რამდენი დრო დაუთმო ოსკარის სამგზის მფლობელმა ტელევიზიას. სპილბერგი ყველაზე მეტად ცნობილია, როგორც რეჟისორი, მაშინ როცა მისი სატელევიზიო ნამუშევრები, როგორც წესი, კადრს მიღმა ხორციელდებოდა. მას 1985 წლის შემდეგ ახალი სატელევიზიო სარეჟისორო კრედიტი არ მიუღია (დანაშაულებრივად შეუფასებელი ანთოლოგიური სერიალისთვის „Amazing Stories“), მაგრამ ამის შემდეგ ის ათობით შოუს პროდიუსერად ან აღმასრულებელ პროდიუსერად მუშაობდა. მისი მოღვაწეობის სპექტრი, როგორც სპილბერგის კინოდან მოელოდით, ეკლექტურია. არის სამეცნიერო ფანტასტიკური შოუები, როგორიცაა 2010-იანი წლების ჰიტი „Falling Skies“ და (შესაძლოა ზედმეტად) ამბიციური „Terra Nova“, მუსიკალური სერიალები, როგორიცაა ბროდვეისთან დაახლოებული „Smash“, ომის თემატიკის შოუები, როგორიცაა „Masters of the Air“ და უამრავი ანიმაციური საბავშვო სერიალი, „Tiny Toons Adventures“-დან და „Freakazoid!“-დან დაწყებული, უფრო თანამედროვე „Jurassic World“-ის შოუებით დამთავრებული. ეს არ მოიცავს ყველა სიტკომს, დოკუმენტურ ფილმს და ვესტერნს, რომ აღარაფერი ვთქვათ „Halo“-ს შოუზე (დიახ, მასაც ჰქონდა სპილბერგის კვალი). დღეს ჩვენ განვიხილავთ საუკეთესო საუკეთესოთა შორის — სტივენ სპილბერგის მიერ შექმნილ უდიდეს, ყველაზე გავლენიან სატელევიზიო შოუებს. სპილბერგის პომპეზური ჟანრული ნამუშევრებისადმი მიდრეკილების გათვალისწინებით, შესაძლოა ზოგიერთისთვის მოულოდნელი იყოს, რომ სიტკომი ამ ტოპ ხუთეულში პირველ ადგილს იკავებს. მაგრამ ეს ჩვეულებრივ სიტკომზე მეტია. „United States of Tara“ სპილბერგმა არა მხოლოდ აწარმოა; მან მოიფიქრა მისი ძირითადი იდეა. ეს იდეა – ნაცნობი ამერიკული საოჯახო სიტკომის ფორმატი, მაგრამ დედა, რომელიც დისოციაციური იდენტობის აშლილობას (DID) ებრძვის – მაშინვე გამოარჩევდა შოუს. და როგორც Showtime-ის სერიალს, სტანდარტული ქსელური სიტკომისგან განსხვავებით, ჟანრის საზღვრების გაფართოებისთვის ცოტა მეტი სივრცე ჰქონდა. ტონი კოლეტმა ტარა გრეგსონის როლში სამი სეზონის განმავლობაში შექმნა კარიერაში განმსაზღვრელი პერფორმანსი, რისთვისაც მიიღო ემი და ოქროს გლობუსი. უკან მოხედვისას, შოუს ასევე ჰყავდა აბსოლუტურად შთამბეჭდავი მეორეხარისხოვანი მსახიობები, მათ შორის ბრი ლარსონი და პატონ ოსვალტი. მიუხედავად იმისა, რომ შოუ მხოლოდ სამი წელი გაგრძელდა, მან თავისი კვალი დატოვა. სერიალის შემქმნელმა დიაბლო კოდიმ, რომელმაც უკვე მოიპოვა პოპულარობა ფილმებით „Juno“ და „Jennifer’s Body“, გაამყარა თავისი რეპუტაცია, როგორც წამყვანმა მწერალმა ტელევიზიაშიც, და ისეთი ვარსკვლავები, როგორიცაა კოლეტი და ლარსონი, შოუს დასრულების შემდეგ კიდევ უფრო დიდი ვარსკვლავები გახდნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ „The United States of Tara“ დასრულდა სტრიმინგის ეპოქის დაწყებამდე, მისი კომედიისა და დრამის ნოველურმა შერწყმამ, რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა ამ ფორმატის თანამედროვე შოუებზე, როგორიცაა „Fleabag“ და „Shrinking“. მიუხედავად იმისა, რომ მისი შემოქმედება ფართო და მრავალფეროვანია, სტივენ სპილბერგი ზოგიერთ ჟანრში სხვებზე მეტად არის ჩართული, და არც ერთში ისე, როგორც უცხოპლანეტელ ვიზიტორთა ისტორიებში. „E.T.“-დან და „Close Encounters of the Third Kind“-დან „Falling Skies“-მდე, სპილბერგი აგრძელებდა ამ ჟანრს, მაგრამ მისი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ნამუშევარი – 2002 წლის მინისერიალი „Taken“ – ხშირად უყურადღებოდ რჩება. ათწლეულების განმავლობაში მიმდინარე მოქმედებით და უამრავი პერსონაჟით, „Taken“ განიხილავს გატაცების ჟანრის ყველა გავრცელებულ ასპექტს. ადამიანებზე ექსპერიმენტებს ატარებენ, ხომალდები ვარდება და უცნაური არტეფაქტები კავშირებს უცხოპლანეტელ თავდამსხმელებთან ტოვებს. ასეთი გრძელვადიანი მიდგომის გამოყენებით, „Taken“ ისეთივე ამბავია ამ ახლო კონტაქტების ხანგრძლივ გავლენაზე, რამდენადაც თავად უცხოპლანეტელებზე. გარდა ამისა, ასეთი დიდი ანსამბლით, თანამედროვე აუდიტორია ამოიცნობს ზოგიერთ ამომავალ ვარსკვლავს შოუს ხელახლა ნახვისას, ელ და დაკოტა ფენინგებიდან დაწყებული, გვიანდელი ანტონ იელჩინით დამთავრებული. სპილბერგი შოუს მთავარი მამოძრავებელი ძალა იყო, რომელსაც მან 2002 წელს „The Daily Times“-ში გამოქვეყნებულ სტატიაში „პირველ რიგში პერსონაჟების ისტორია“ უწოდა. იმავე სტატიაში, მაშინდელმა Syfy-ის პრეზიდენტმა ბონი ჰამერმა სპილბერგის მონაწილეობის მნიშვნელობა განმარტა და თქვა: „როდესაც შენს უკან დგას მთხრობელი ლეგენდა, ამას ოთხ- ან ექვსსაათიან მინისერიალზე არ დახარჯავ... ჩვენ გვინდოდა, მიგვეცა მისთვის დრო ამ ამბის მოსაყოლად.“ ნდობის ეს გამოცხადება შედეგიანი აღმოჩნდა, რამაც სპილბერგს და სხვა პროდიუსერებს ემის ჯილდო მოუტანა საუკეთესო მინისერიალისთვის. სტივენ სპილბერგის მეორე მსოფლიო ომის მინისერიალების ტრილოგიის შუა ნაწილი, „The Pacific“, არის როგორც ღრმად მძლავრი შოუ, ასევე კინოხელოვნების შედევრი. ეს ასევე ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული სატელევიზიო შოუა, რომელიც ოდესმე შექმნილა, სტრიმინგის ბოლო ათწლეულის ბიუჯეტების გაზრდის შემდეგაც კი. HBO-ზე 2010 წელს გასულმა – თითქმის ათი წლის შემდეგ, რაც „Band of Brothers“-მა მეორე მსოფლიო ომის შოუებისა და მინისერიალების ფორმატისთვის მაღალი ზღვარი დააწესა – „The Pacific“-მა მსგავსი აღიარება მოიპოვა, სპილბერგს მესამე ემის ჯილდო მოუტანა საუკეთესო მინისერიალისთვის და სხვა გამარჯვებები მოუტანა Creative Arts Emmy Awards-ზე მაკიაჟის, ხმის, მხატვრული ხელმძღვანელობის, ქასთინგისა და ვიზუალური ეფექტებისთვის. ეს ჩამონათვალი შესაფერისია წარმოების მასშტაბების გათვალისწინებით, რისთვისაც უამრავი დამატებითი მსახიობი იქნა გამოყენებული მასიური ბრძოლის სცენებისთვის, ცოცხალ პიროტექნიკასთან და სხვა ფართომასშტაბიან პრაქტიკულ ეფექტებთან ერთად. „ეს ყველაფერი ადამიანებით იწყება“, – თქვა სპილბერგმა 2002 წელს.