TheWrap-ის ჟურნალი: კომპოზიტორი ამბობს: „ვიცით, რომ როცა ტირის, სწორ ადგილას ვართ“. ოსკარზე საუკეთესო ორიგინალური მუსიკისთვის წარდგენილი კომპოზიტორები უმეტესად გამოცდილები არიან ამ კუთხით: ლუდვიგ გორანსონს („ცოდვილები“) სამი ნომინაცია და ორი გამარჯვება აქვს; ჯონი გრინვუდს („ერთი ბრძოლა მეორეს მიყოლებით“) სამი ნომინაცია, აქედან ორი პოლ ტომას ანდერსონის ფილმებისთვის, ერთი კი ჯეინ კემპიონის „ძაღლის ძალისთვის“; ჯერსკინ ფენდრიქსს („ბუგონია“) ორი ნომინაცია აქვს, ორივე იორგოს ლანთიმოსის ფილმებისთვის. მაქს რიხტერმა („ჰამნეტი“) წელს მიიღო თავისი პირველი ოსკარის ნომინაცია, თუმცა ის თანამედროვეობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და წარმატებული კლასიკური კომპოზიტორია. და არის მეხუთე ნომინანტი, „ფრანკენშტეინის“ ალექსანდრ დესპლა, რომელიც ბოლო 20 წლის განმავლობაში 12 ოსკარის ნომინაციით ყველას უსწრებს. ეს უფრო მეტია, ვიდრე ნებისმიერ სხვა კომპოზიტორს ამ პერიოდში, ლეგენდარული ჯონ უილიამსი კი მეორე ადგილზეა ცხრა ნომინაციით. (რა თქმა უნდა, თუ მის მთელ კარიერას შეხედავთ, უილიამსს 49 აქვს, რაც ნებისმიერ კომპოზიტორზე მეტია ისტორიაში.) სამ ფილმს, რომელიც გილერმო დელ ტოროსთან ერთად გააკეთეთ — „წყლის ფორმა“, „პინოქიო“ და ახლა „ფრანკენშტეინი“ — ნამდვილად აქვთ საერთო თემები. ჩემთვის, ეს ტრიპტიქის მესამე აქტია. ეს არის ქმნილება-ურჩხულის ტრიპტიქი. და ვფიქრობ, ეს ფილმი მისი შემოქმედების მწვერვალია. გილერმოს სამყარო ვიზუალურად ძალიან ძლიერია, მაგრამ ყოველთვის არის პოეზიის ღრმა შეგრძნება, რომელიც ჩნდება მე-19 საუკუნის დასაწყისის შესანიშნავ რომანტიკულ ეპოქაშიც კი. მაშ, როგორ იპოვეთ ფილმისთვის მუსიკალური ლექსიკა? რაც დამეხმარა, ის იყო, რომ გადაღებებამდე საკმაოდ ბევრი ნაწარმოები დავწერე. იავნანები, ვალსები. იყო რამდენიმე ვალსი, რომელიც გადასაღებ მოედანზე სრულდებოდა და გახდა ფილმში ჩამონტაჟებული მუსიკა, შემდეგ კი საუნდტრეკის ნაწილი. იყო იავნანები, რომლებიც, ვფიქრობდი, რომ დაგვჭირდებოდა; არ გამოგვიყენებია, მაგრამ მათ დამეხმარნენ პროცესის პოვნაში. მას სჭირდებოდა ძალიან ნაზი მომენტები და შემდეგ მასშტაბური, უკიდურესად ლირიკული მელოდიები სრული ორკესტრით. ეს ყოველთვის რთული ამოცანა იყო. როგორ გადახვალთ პატარა, ინტიმური, ნაზი მელოდიებიდან უზარმაზარ ნამუშევრებზე და შემდეგ როგორ დაუბრუნდებით უფრო რბილ ნივთს? მჯერა, რომ კარგმა საუნდტრეკმა ფილმს სხვა განზომილება უნდა შესძინოს, გამოკვეთოს უხილავი და არ იყოს უბრალოდ ფონის შპალერი. თავიდანვე მინდოდა მენახა, იმუშავებდა თუ არა ელექტრონული მუსიკა, მაგრამ უბრალოდ არ ჯდებოდა. ჩვენ გვჭირდებოდა ნამდვილი ინსტრუმენტების ჟღერადობა. ორკესტრირების თვალსაზრისით, თავიდანვე ვეძებდი ქმნილების შინაგან ხმას. რა თქმა უნდა, როცა იწყებ, გინდა დაწერო მძიმე, საშიში ურჩხულისთვის, რომელსაც ის ჰგავს. მაგრამ როდესაც ფილმში ღრმად იჭრები, ხვდები, რომ ეს მხოლოდ გარეგნობაა. შიგნით ის უმანკო ბავშვს ჰგავს, რომელიც სიყვარულის პოვნასა და მიღებას ცდილობს. ამიტომ ვიფიქრე ვიოლინოზე, რომელიც ასეთი ლამაზი, ნაზი, დელიკატურია. ეს შეიძლება იყოს მისი ხმა, რადგან ის მყისიერად გადასცემს მის სისუსტეს აუდიტორიას, რადგან ეკრანზე უკვე ხედავთ მის უკიდურეს ძალას. თვით ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტშიც კი, ლაბორატორიის სცენაში, სადაც ვიქტორ ფრანკენშტეინი თავის ქმნილებას აცოცხლებს, ვალსით იწყებთ. დიახ. ეს ვალსი დაკავშირებულია ვალსთან, რომელიც მანამდე არსებული საცეკვაო სცენებისთვის დავწერე. და ეს ცეკვაა. ის სხეულის ნაწილებით ცეკვავს. საშინელების ნაცვლად, სახალისოა საყურებლად. საშინელება რომ გამეკეთებინა, უბრალოდ შეუძლებელი იქნებოდა საყურებლად. (იცინის) ზედმეტად მძიმე, ზედმეტად ბნელი, ზედმეტად სისხლიანი. ასე რომ, თვალსაზრისის ვიქტორ ფრანკენშტეინზე, ხელოვანზე, რომელიც ამ მომენტზე ოცნებობდა, როდესაც საბოლოოდ შეძლებს თავისი შედევრის შექმნას, გადატანით, თქვენ შეგიძლიათ აღბეჭდოთ მისი ამაღელვებელი აღფრთოვანების ტრანსი, როდესაც ის ცდილობს ულამაზესი ნივთის შექმნას. მას სურს იყოს ყველაზე უკეთესი თავის წინამორბედებს შორის, რაც, ვფიქრობ, ყველა ხელოვანს სურს. ყველას უნდა იყოს მიქელანჯელო ან სტრავინსკი ან ჯონ უილიამსი. იყო თუ არა კონკრეტული მომენტები, რომლებიც დიდ გამოწვევად მიიჩნიეთ? ეს ყოველთვის არის კითხვა, როგორ დავიწყო და როგორ დავასრულო? ეს ოპერის მსგავსია: უნტერტურა და ფინალი. კარგი უნტერტურა და კარგი ფინალი გჭირდება, შუაში კი, ვის აინტერესებს? (იცინის) ვხუმრობ. მაგრამ დიახ, როგორ მიიპყრობთ აუდიტორიის ყურადღებას ხმით, ტექსტურით, ენერგიითა და მელოდიით? ეს პირველი გამოწვევაა. შემდეგ კი როგორ ხურავთ ფილმის თავს ბევრი სევდით, მაგრამ ამავე დროს იმედით? არის მამა-შვილობის მომენტი, როდესაც ვიქტორ ფრანკენშტეინი კვდება და ქმნილება ახლა თავის გზას დაადგება, არ ვიცით სად. და ეს რთული იყო, რადგან პეიზაჟი ისეთი ლამაზია, დევიდ ლინის ფილმის მსგავსი. ის უზარმაზარია. ყინულზე მზის ჩასვლისას ეს წარმოუდგენელი ნავი დგას და მუსიკა ისეთივე ძლიერი უნდა იყოს, როგორც ის, რასაც ხედავთ. ეს არ ნიშნავს, რომ ხმამაღალი უნდა იყოს, მაგრამ ის მდიდარი და ლამაზი უნდა იყოს. ვგრძნობ, რომ გილერმო შეიძლება იყოს თავაშვებულად ემოციური და ექსტრავაგანტული, თქვენ კი უფრო თავშეკავებული. ეხმარებით ერთმანეთს ამ განსხვავებულობით? დიახ. ეს თითქმის თამაშია ჩვენ შორის. არის მომენტები, როდესაც ვცდილობ ვიყო ძალიან დელიკატური, ძალიან ფრანგული და დახვეწილი. ის კი მეუბნება: „არა, არა, არა! უფრო მექსიკურად! უფრო მექსიკურად!“ და მე ვივიწყებ იმას, რაც გავაკეთე და მას ექსტრავაგანტულსა და ბაროკულს ვხდი. მაგრამ არის სხვა მომენტები, რომლებსაც ვიზიარებთ...