ბევრი რევიზიონისტური ვესტერნი არსებობს, რომელიც ყველამ ერთხელ მაინც უნდა ნახოს, მაგრამ თუ მხოლოდ ერთის არჩევა მოგიწევთ, ეს იყოს „არაპატიებული“ (Unforgiven). კლინტ ისტვუდის 1992 წლის შედევრი რჩება ვესტერნის ჟანრის განმსაზღვრელ რევიზიონისტულ ნიმუშად, თუმცა, სავარაუდოდ, ეს მსახიობ/რეჟისორის საუკეთესო ფილმიცაა. რა თქმა უნდა, ეს იმას ნიშნავს, რომ უმეტესობას ნანახი გვაქვს „არაპატიებული“, თუმცა ბევრს, ალბათ, 1969 წლის „ველური ბანდა“ (The Wild Bunch) არ შეუმოწმებია. მისი საკამათო ძალადობისა და ველური დასავლეთისადმი დეკონსტრუქციული მიდგომით, ეს ფილმი ძალიან ჰგავს „არაპატიებულის“ წინამორბედს. 1960-იანი წლები იყო ბოლო ათწლეული, როცა ვესტერნები ჭეშმარიტად კულტურულად აქტუალური იყო. ჟანრი სანდოდ პოპულარული იყო კინოს დასაწყისიდანვე, 1930-იან წლებში მხოლოდ იმისთვის მიივიწყეს, რომ „დიდი რბოლის“ (Stagecoach) წარმატების შემდეგ ისევ შემოსულიყო მოდაში. ჯონ ფორდის საეტაპო ვესტერნმა არა მხოლოდ „მოქალაქე კეინი“ (Citizen Kane) შთააგონა, არამედ ჯონ უეინი ელიტარული სტატუსის მქონე მსახიობად აქცია და ჰოლივუდის ყველაზე პოპულარულ ჟანრად ვესტერნის აღორძინებას შეუწყო ხელი. თუმცა, 1970-იანი წლებისთვის ვესტერნი სიკვდილის პირას იყო. როდესაც „ჰერცოგი“ (Duke, ჯონ უეინი) საბოლოოდ წავიდა ამქვეყნიდან 1979 წელს, ჟანრიც, რომლითაც მან სახელი გაითქვა, საკუთარი ყოფილი თავის ჩრდილად იქცა. მომდევნო წლებში გაცილებით ნაკლები ვესტერნი ვიხილეთ, თუმცა ასევე მივიღეთ ჟანრის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი, რაც კი ოდესმე გადაღებულა. ამ ფილმებში, ადრეული უეინის ვესტერნების გამარტივებული მორალი შეიცვალა უფრო კომპლექსური, ხისტი და ხშირად ცინიკური მიდგომით, რაც რევიზიონისტური ვესტერნის ეპოქას ახასიათებდა. საინტერესოა, რომ ეს უფრო რეალისტური, მოურიდებელი ფილმები გაცილებით ადრე, ჯერ კიდევ „ჰერცოგის“ გარდაცვალებამდე დაიწყო გამოჩენა და „ველური ბანდა“ ამის ნათელი მაგალითია. თავის „დოლარების ტრილოგიის“ (Dollars trilogy) რეჟისორ სერჯიო ლეონესთან ერთად, კლინტ ისტვუდი იყო, თუ არა ყველაზე, მაშინ ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფიგურა რევიზიონისტურ ვესტერნულ მოძრაობაში. მისი პერსონაჟის, მორალურად ორაზროვანი „უსახელო კაცის“ განსახიერება მართლაც რევოლუციური იყო ჯონ უეინის მიერ წარმოდგენილი უბრალო, კეთილი გმირის არქეტიპთან შედარებით. ისტვუდის ანტიგმირი პირველად 1964 წელს გამოჩნდა და იმ ათწლეულის განმავლობაში მან ხელი შეუწყო რევიზიონისტური ეპოქის დაწყებას, რომელმაც 1970-იანი წლები და შემდგომი პერიოდი მოიცვა. მაგრამ ეს მხოლოდ ისტვუდი და ლეონე არ იყვნენ. გარდა იმისა, რომ ამ მოძრაობის თესლი ისეთ ფილმებში ჩაიყარა, როგორიცაა 1952 წლის „შუადღე“ (High Noon) და 1956 წლის „მაძიებლები“ (The Searchers), არსებობდა ასევე სემ პეკინპა. რეჟისორის 1969 წლის ნამუშევარი, „ველური ბანდა“, გადამწყვეტი აღმოჩნდა ვესტერნის უფრო ძალადობრივ და ხისტ ჟანრად ჩამოყალიბებაში და ველური დასავლეთის მითის დეკონსტრუქციაში, რამაც მომდევნო ათწლეულებში მოსალოდნელი ცვლილებების ადრეულ მაუწყებლად იქცა — „არაპატიებულის“ სულიერ წინამორბედად. ის ასევე პირდაპირ გრაფიკულად მკაცრი იყო. ფილმის მოქმედება 1913 წელს ტეხასში ხდება, ველური დასავლეთის დაისის წლებში, სადაც კანონგარეშეების ჯგუფი, პაიკ ბიშოპის (უილიამ ჰოლდენი) ხელმძღვანელობით, ბოლო ძარცვას გეგმავს. ბანდაში შედიან დაჩ ენგსტრომი (ერნესტ ბორგნინი) და ძმები ლაილ (უორენ ოუტსი) და ტექტორ გორჩი (ბენ ჯონსონი), რომლებიც სწრაფად აღმოაჩენენ, რომ მათი ბოლო დანაშაული სინამდვილეში ხაფანგია, რომელიც ბიშოპის ყოფილმა პარტნიორმა დეკ თორნტონმა (რობერტ რაიანი) მოუწყო. თორნტონის მიერ დევნილნი, ჯგუფი მექსიკის ტერიტორიაზე იმალება, სადაც მათ არა მხოლოდ დაუნდობელ მონადირეს, არამედ კორუმპირებულ მექსიკელ გენერალსაც უპირისპირდებიან. „ველური ბანდა“ სრულდება შემზარავი და სასტიკი ფინალით, რამაც პეკინპას ფილმის დებიუტი დაპირისპირებით განაპირობა. კლინტ ისტვუდსა და ჯონ უეინს შორის არსებული დაპირისპირების დიდი ნაწილი ისტვუდის 1973 წლის ფილმიდან, „მაღალი დაბლობების მოხეტიალე“ (High Plains Drifter), მომდინარეობდა. როგორც ჩანს, „ჰერცოგისთვის“ ისტვუდის ვესტერნი, რომელმაც კოვბოის არქეტიპი გადააზრა, რბილად რომ ვთქვათ, მიუღებელი იყო. მაგრამ თუ მას „მაღალი დაბლობების მოხეტიალე“ არ მოეწონა, ჯონ უეინს „ველური ბანდა“ ნამდვილად ეჯავრებოდა. სემ პეკინპამ, შესაძლოა, ეს იწინასწარმეტყველა. ფილმი სროლებს წარმოაჩენს არა როგორც ამაღელვებელ დაპირისპირებებს კეთილ და ბოროტ გმირებს შორის, არამედ როგორც სასტიკ, სისხლიან ბრძოლებს. თუმცა, პეკინპასთვის, ეს იყო მთავარი აზრი. წიგნში „თუ ისინი მოძრაობენ… მოკალით ისინი!: სემ პეკინპას ცხოვრება და მოღვაწეობა“ (If They Move... Kill 'Em!: The Life and Times of Sam Peckinpah), რეჟისორის სიტყვებია ციტირებული: „ფილმის მიზანია, აიღოს კინოძალადობის ეს ფასადი და გახსნას ის, ჩართოს ადამიანები მასში, რათა მათ დაიწყონ ჰოლივუდური ტელევიზიის პროგნოზირებადი რეაქციის სინდრომით მოქმედება, შემდეგ კი ისე გადაატრიალოს, რომ ის აღარ იყოს სახალისო, უბრალოდ გულისრევის ტალღა მუცელში... ის საზარელია, გამასტიკებელი და სისხლიანად საშინელი.“ ისევე როგორც ისტვუდის პერსონაჟი უილიამ მანი „არაპატიებულში“ წარსულის საშინელ დანაშაულებთან უპირისპირდება, „ველური ბანდა“ ასევე უპირისპირდება ჰოლივუდის მიერ ძალადობის „გაწმენდას“ და საზოგადოების მიერ ამ ძალადობის მიღებას. ამ გაგებით, ის არა მხოლოდ რევიზიონისტური ვესტერნი იყო, არამედ კულტურული ნორმების გადახედვის მცდელობაც. რაც შეეხება უფრო პირდაპირ კავშირს ისტვუდის 1992 წლის ფილმთან, „ველური ბანდა“ მსგავსად ასახავს ხანდაზმულ კანონგარეშეებს, რომლებიც ცდილობენ გადარჩენას ველური დასავლეთის მომაკვდავ დღეებში. მიუხედავად იმისა, უყურებთ მას „არაპატიებულის“ ფანის თვალით თუ არა, „ველური ბანდა“ უზარმაზარ მნიშვნელობას ინარჩუნებს.