დამოუკიდებელი არტისტები Bonne Animation-ს უშვებენ: ახალი 2D სტუდია ადამიანური წარმოებისა და კრეატიული გადარჩენის სადარაჯოზე

ანიმაციის ინდუსტრიაში, რომელიც სულ უფრო მეტად კონსოლიდაციით, სტუდიების მხრიდან რისკის თავიდან არიდებითა და უსულო ავტომატიზაციის გავრცელებით ხასიათდება, დამოუკიდებელი არტისტები საკუთარ სტუდიებს აფუძნებენ, რომლებიც ტრადიციულ ღირებულებებზეა აგებული: მცირე მასშტაბის წარმოება, ადამიანის მიერ შექმნილი ანიმაცია და ხანგრძლივი შემოქმედებითი ურთიერთობები. ერთ-ერთი ასეთი გაერთიანებაა Bonne Animation, ახლად გაშვებული 2D სტუდია ნიდერლანდებიდან, რომელიც დღეს ოფიციალურად აცხადებს დებიუტს და საკუთარ თავს ტრეილერით წარადგენს, სადაც ნათლად ჩანს ის ძირითადი პრინციპები, რომლებზეც სტუდია დაფუძნდა. კინორეჟისორისა და დიზაინერის, ბლეუ ანჯელოს მიერ დაარსებული Bonne Animation აერთიანებს გეოგრაფიულად გაფანტულ არტისტების ჯგუფს, რომლებიც თითქმის ათი წლის წინ CalArts-ში შეხვდნენ ერთმანეთს. დღეს სტუდიის ძირითადი გუნდი მოიცავს ტოკიოს, ინდოეთს, მიუნხენს, უელსს, ლოს-ანჯელესსა და ამსტერდამს, რაც ასახავს როგორც თანამედროვე ანიმაციური პროდუქციის გლობალურ რეალობას, ასევე შეგნებულ ძალისხმევას, თავიდან აირიდონ დამოკიდებულება რომელიმე ერთ ეროვნულ ინდუსტრიაზე. „ყველა CalArts-ში შევხვდით ერთმანეთს თითქმის ათი წლის წინ“, — ეუბნება ანჯელო Cartoon Brew-ს. „ჩვენ გავიზარდეთ იმის ოცნებით, რომ ერთ დღეს ვიმუშავებდით იმ სტუდიებში, რომლებიც CalArts-დან წარმოიშვა, მაგრამ დამთავრების შემდეგ მწვავე სტაგნაციას შევეჯახეთ. კონგლომერატებმა პროექტების საგადასახადო მიზნებისთვის გაყიდვა დაიწყეს, სტრიმინგმა ძალა გააერთიანა, ანიმაციას კი ყველაზე მძიმე დარტყმები ხვდებოდა.“ ანჯელოსთვის სტუდიის დაარსების იდეა ნაკლებად მეწარმეობრივ ამბიციას ეხებოდა, ვიდრე შემოქმედებით გადარჩენას, და აღნიშნავდა დაბრუნებას ანიმაციის ხელოვნების ფორმასთან, რომლისგანაც ის წლების განმავლობაში, დამთავრების შემდეგ, დაშორდა. პანდემიის შემდეგ მან დაინახა, როგორ ტოვებდნენ ნიჭიერი კოლეგები ჩუმად ინდუსტრიას. „სულ უფრო და უფრო მეტად ვხედავ მეგობრების გაუჩინარებას ანიმაციიდან“, — ამბობს ის. „ადამიანები, რომლებიც პიქსარში სტაჟირებდნენ, წარმოუდგენლად ნიჭიერები, უბრალოდ გაქრნენ. ეს გულსატკენი იყო.“ Bonne Animation არაფორმალურად დაახლოებით ერთი წლის წინ დაიწყო, როდესაც ჯგუფი მცირე პროექტებს იღებდა და ჩუმად ამოწმებდა, შეძლებდა თუ არა მათი თანამშრომლობა სტუდიის დონეზე ფუნქციონირებას. ოფიციალური გაშვება მიუთითებს ხილვადობისა და გრძელვადიანი მიზნისკენ გადასვლაზე. „ერთ დღეს შევხედე ჩემს მეგობრებს, რომლებთან ერთადაც თითქმის ათწლეული გავატარე შექმნაში, და გავიფიქრე: 'ჩვენ შეგვიძლია ამის გაკეთება'“, — ამბობს ანჯელო. „თუ კი ოდესმე დადგა დრო ახალი შემოქმედებითი ხმებისთვის, ეს ახლაა.“ მოკლევადიან პერსპექტივაში Bonne იმოქმედებს პრაგმატული მოდელით, რომელიც გავრცელებულია ევროპულ სტუდიებს შორის: მისი წარმოების პროცესი პირველ რიგში კომერციულ და ბრენდულ სამუშაოებზე იქნება დაფუძნებული, რასაც მოჰყვება ორიგინალური მოთხრობების შექმნა და IP-ის (ინტელექტუალური საკუთრების) განვითარება. „პირველი ნაბიჯი კომერციული შეკვეთების მოპოვებაა“, — განმარტავს ანჯელო. „გვსურს, ვითანამშრომლოთ ბრენდებთან, რომლებიც ნამდვილად აფასებენ ხელობას და მზად არიან, დრო და ფული დახარჯონ ლამაზი ნამუშევრის შესაქმნელად. ამის შემდეგ შევძლებთ ორიგინალური პროექტების დაფინანსებას.“ საკუთარ მიღწევებზე დაყრდნობის ან მხოლოდ სერვისულ სამუშაოზე ფოკუსირების ნაცვლად, სტუდია უკვე ავითარებს რამდენიმე პრეზენტაციას, მათ შორის ორ სრულმეტრაჟიან კონცეფციას და მოკლემეტრაჟიან ფილმს, რომელიც Bonne-ის ოფიციალურ წარდგენას აღნიშნავს. კონკრეტული დეტალები ჯერჯერობით საიდუმლოდ რჩება, თუმცა ანჯელო გვეუბნება, რომ პროექტი დაფუძნებულია ცნობილ ჰოლანდიურ ზღაპარზე, ადგილობრივ ფოლკლორზე იმ ქვეყნიდან, რომელსაც შედარებით მცირე ანიმაციური ინფრასტრუქტურა აქვს. „აქ იმდენი რამ არის, რაც არასოდეს ადაპტირებულა“, — ამბობს ის. „ამდენი ამბავი, რომელიც არ ჯდება კორპორატიულ შაბლონებში.“ ნიდერლანდებიდან ოპერირება შეგნებული არჩევანი იყო, მიუხედავად იმისა, რომ სხვა ევროპულ ქვეყნებთან შედარებით, ეს ქვეყანა შეზღუდულ სახელმწიფო დაფინანსებას გვთავაზობს. „მთლიანად არ ვეყრდნობი ჰოლანდიურ სახელმწიფო ფულს“, — ამბობს ანჯელო. „ჩვენ გლობალური გუნდი გვყავს, რაც დიდი უპირატესობაა. ჩვენ სხვადასხვა ადგილიდან ვამზადებთ პროდუქციას, ვქმნით ქსელებს სხვადასხვა ქვეყანაში და ფულს საერთაშორისო დონეზე ვეძებთ, განსაკუთრებით ისეთ ადგილებში, როგორიცაა მაიამი, სადაც ბევრი კომერციული შესაძლებლობაა.“ სტუდიის ენერგიული სადებიუტო ტრეილერი სტუდიის სულისკვეთებას ისევე, როგორც ნამუშევრების პორტფოლიოს, წარმოადგენს, სადაც წარმოდგენილია ხელით დახატული ანიმაცია და პერსონაჟების დიზაინი, ხელოვნური ინტელექტის გამოყენების გარეშე. არტისტი კეტრინ „გრინ“ ოლსონი სტუდიის ეთოსს ლაკონურად აღწერს კომპანიის პირველ პრესრელიზში: „პატიოსნად რომ ვთქვა, ჯანდაბას ხელოვნური ინტელექტი, უფრო დახვეწილად არ ვიცი როგორ ვთქვა. ვხედავ ჩემს მეგობრებს, რომლებმაც ათწლეულები დახარჯეს ხელობის დახვეწაში, უნიკალური პერსპექტივები და წლების შრომა აქვთ, და ხელოვნური ინტელექტი უბრალოდ წამში იპარავს ამ ყველაფერს მათგან. ხელოვნების განსაკუთრებულობის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ნაწილი არის ათწლეულების ისტორია, რამაც ერთ კონკრეტულ შტრიხამდე მიგვიყვანა.“ იმ დროს, როდესაც ავტომატიზაცია ხშირად გარდაუვალობად განიხილება, Bonne Animation თავს განზრახ მცირედ, ფრთხილად ტემპით მომუშავედ და მთლიანად ადამიანურად აყენებს. ბლეუ ანჯელო (დამფუძნებელი / არტ დირექტორი) — ნიდერლანდები პუერტო-რიკოელი-ჰოლანდიელი კინორეჟისორი და CalArts-ში გაწვრთნილი ექსპერიმენტული ანიმატორი, ანჯელოს ნამუშევრები აქვს Universal Creative-სა და Milk Studios-თან. ნიდერლანდებში დაფუძნებული, ის აბალანსებს კომერციულ დიზაინს, სატელევიზიო ნამუშევრებსა და ორიგინალურ ანიმაციას, ხოლო ხელმძღვანელობს Bonne-ის შემოქმედებით და სტრატეგიულ მიმართულებას. მაია მაკმაჰონი (რეჟისორი / ანიმატორი) — სოლტ ლეიკ სიტი, იუტა ილუსტრატორი და ანიმატორი, რომელიც ცნობილია მხატვრული, ატმოსფერული ნამუშევრებით.