გოთიკური ფანტასტიკა შიშსა და მოჩვენებებზეა ორიენტირებული, ნისლით გაჟღენთილი სასახლეებითა და ტანჯული სულებით შექმნილი ესთეტიკით. ეს, როგორც წესი, სიყვარულისა და საშინელების ერთმანეთში გადახლართული ამბებია, რომელიც იკვლევს აკვიატების, სიგიჟის, სილამაზისა და დაშლის თემებს. ჟანრი მე-18 საუკუნის რომანებით დაიწყო, მაგრამ ასევე მრავალი კლასიკური ფილმი წარმოშვა. ამის გათვალისწინებით, ეს სია განიხილავს გოთიკურ რომანებს, რომლებიც ნამდვილ კინო შედევრებად იქცნენ. მათ აიღეს რთული საწყისი მასალა და უკვდავ კინოდ აქციეს – ფილმები მარადიული სიუჟეტებითა და შთამბეჭდავი ატმოსფეროთი. საუკეთესო მათგანი გამოსვლიდან მრავალი ათწლეულის შემდეგაც ინარჩუნებს მომაჯადოებელ ძალას და სრულად ამართლებს საკულტო საწყისი მასალის სტანდარტებს. „არაფერია ისეთი მტკივნეული ადამიანის გონებისთვის, როგორც დიდი და მოულოდნელი ცვლილება.“ „ფრანკენშტაინი“ თანამედროვე სამეცნიერო ფანტასტიკის საშინელებათა ჟანრის პირველწყაროა, რომანი, რომელიც რომანტიკული წარმოსახვისა და სამეცნიერო შფოთვისგან დაიბადა. კიდევ უფრო შთამბეჭდავია ის ფაქტი, რომ მისი ავტორი გამოქვეყნების დროს დაახლოებით 21 წლის იყო. მასში ვიქტორ ფრანკენშტაინი, ამბიციური ახალგაზრდა მეცნიერი, სიცოცხლეს ქმნის სიკვდილისგან, მაგრამ შემდეგ ზურგს აქცევს თავის ქმნილებას და უშვებს უარყოფისა და შურისძიების ციკლს. მის მეშვეობით, რომანი ებრძვის ქმნილებას, დანაშაულს და ინტელექტის იზოლაციას, რომელიც თანაგრძნობით არ არის გაჯერებული. ეს ამბავი მართლაც საკულტოა და ეკრანზე მრავალჯერ არის გადმოტანილი, ბოლოს გილერმო დელ ტოროს მიერ. თუმცა, საბოლოო ადაპტაციად რჩება ჯეიმს უეილის 1931 წლის ფილმი, სადაც ბორის კარლოფი ურჩხულის როლს ასრულებს. ის მერი შელის ფილოსოფიურ საშინელებას მარადიულად ცნობილ გამოსახულებებად აქცევს, მათ შორის ლაბორატორიულ ელვას, ნაკერებიან სახეს და კისერში ჩადგმულ ჭანჭიკებს. მიუხედავად იმისა, რომ გამარტივებულია, ადაპტაცია გადმოსცემს წიგნის გულში არსებულ ტრაგედიას: ადამიანის მცდელობას, ითამაშოს ღმერთის როლი, და იმ ბავშვის ტკივილს, რომელსაც ის ტოვებს. „ღმერთო! ეს გამოუთქმელია.“ ეს ნაწარმოები კვლავ აქტუალური გახდა ემერალდ ფენელის მომავალი ადაპტაციის წყალობით, სადაც მთავარ როლებს მარგო რობი და ჯეიკობ ელორდი ასრულებენ. ემილი ბრონტეს ერთადერთი რომანი ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე ვნებიან სასიყვარულო ისტორიად რჩება. იორკშირის ქარბორბალასავით გადაკიდებულ მინდვრებზე ვითარდება სიუჟეტი, რომელიც მიჰყვება ჰიტკლიფს, ნაპოვნ ბავშვს, რომელსაც კეტრინ ერნშოუსადმი აკვიატებული სიყვარული მართავს – იმდენად ძლიერი ვნება, რომ იგი სიცოცხლესა და სიკვდილს სცილდება. წიგნი გოთიკურია თავისი კლაუსტროფობიითა და ფსიქოლოგიური ინტენსივობით, რომელიც ღრმად იკვლევს შურისძიებას, კლასობრივ განსხვავებებს და სიყვარულის თვითდესტრუქციულ ძალას. უილიამ უაილერის 1939 წლის კინოადაპტაცია, ლოურენს ოლივიესთან ჰიტკლიფის როლში და მერლ ობერონთან კეტრინის როლში, მძლავრად გადმოსცემს მოთხრობის განწირულ რომანტიზმსა და პირველყოფილ მრისხანებას. ეს რომანის ტონის ერთგული რეპროდუქციაა, თუმცა არა ყველა ნარატიული დეტალის. ოსკაროსანი შავ-თეთრი კინემატოგრაფია მინდვრებს ემოციური ქაოსის ლანდშაფტად აქცევს, ხოლო ოლივიეს ჩაფიქრებული შესრულება პერსონაჟს ნათლად აცოცხლებს. „მე არ ვარ ჩიტი; და არც ერთი ბადე არ მომიჭერს.“ ემილის დამ, შარლოტამ, საკუთარი გზით მოახდინა გოთიკური რომანის რევოლუცია ამ მორალურად სერიოზული, ფსიქოლოგიურად კომპლექსური მოთხრობით. რომანი მიჰყვება ობოლ ჯეინს სასტიკი ბავშვობიდან თორნფილდ ჰოლში გუვერნანტის თანამდებობაზე, სადაც ის ენერგება ენიგმატური მისტერ როჩესტერს, მხოლოდ იმისთვის, რომ მისი საშინელი საიდუმლო აღმოაჩინოს. ამ გოთიკური ელემენტების მიღმა დგას მთლიანობის, დამოუკიდებლობისა და ქალის თვითმყოფადობის ამაღელვებელი ამბავი. კერი ფუკუნაგას 2011 წლის ადაპტაცია, სადაც მთავარ როლებს მია ვასიკოვსკა და მაიკლ ფასბენდერი ასრულებენ, აღადგენს რომანის მისტიკურ სენსუალურობას და ფემინისტურ ცეცხლს. ეს არის წიგნის ერთ-ერთი ყველაზე ემოციურად ავთენტური ვერსია, ნაკლები მელოდრამით და მეტი მორალური სიცხადით. ფუკუნაგა ბრონტეს სამყაროს წარმოადგენს არა როგორც ფანტაზიას, არამედ როგორც რეალიზმს, რომელსაც მეხსიერების, ტრავმისა და აკრძალული სიყვარულის აჩრდილები ეხება. ფილმის მდუმარე პალიტრა და სანთლის შუქით განათებული ინტერიერი აღძრავს როგორც რეპრესიას, ასევე ლტოლვას, ხოლო ძლიერი წამყვანი შესრულება (განსაკუთრებით ვასიკოვსკასგან) დანარჩენ სამუშაოს ასრულებს. „მე განგასახიერებ ყველა იმ ცოდვას, რომლის ჩადენის გამბედაობაც არასოდეს გქონია.“ ოსკარ უაილდის 1890 წლის რომანი ამაოების, მორალისა და დეკადანსის იგავია. დორიან გრეი, ლამაზი ახალგაზრდა მამაკაცი, ისურვებს, რომ მისი პორტრეტი დაბერდეს მის ნაცვლად... და სურვილი სრულდება. სანამ ის გარეგნულად სრულყოფილი რჩება, ნახატი აღრიცხავს მის მიერ ჩადენილ ყოველ ცოდვასა და გახრწნას. ეს არის ისეთი არქეტიპული, თემატურად მდიდარი ამბავი, რომელმაც შთააგონა უამრავი წიგნი და ფილმი მას შემდეგ (ბოლოს, კორალი ფარჟეტის „ნივთიერება“ მის ძლიერ კვალს ატარებს). ალბერტ ლევინის 1945 წლის ადაპტაცია, სადაც ჰერდ ჰეტფილდი დორიანის როლში და ჯორჯ სანდერსი ცინიკოს ლორდ ჰენრის როლში გამოდიან, უაილდის გონიერებასა და საშინელებას ნათელ შავ-თეთრ ფერებში გადმოსცემს, ერთ შოკისმომგვრელ ფერთა ციმციმთან ერთად, რომელიც სრულად ავლენს გროტესკულ ნახატს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალურად განსაცვიფრებელი გოთიკური ფილმი, რომელიც ოდესმე შექმნილა, თავშეკავებული, მაგრამ შხამიანი, მისი სილამაზე დამალული ლპობით. აღსანიშნავია ახალგაზრდა ანჯელა ლენსბერის ოსკარზე ნომინირებული მეორეხარისხოვანი შესრულება. „ხრახნის მოტრიალება“ ჰენრი ჯეიმსის ერთ-ერთი განმსაზღვრელი ნაწარმოებია და ის საყოველთაოდ აღიარებულია, როგორც გაურკვევლობის შედევრი. მისი ცენტრალური საიდუმლო არის კითხვა...