ნაკადოვანი სერვისების ეპოქაში ჩვენ მიჩვეულები ვართ სერიულ, „ბინჯ-ვოჩინგის“ (ერთ ჯერზე რამდენიმე ეპიზოდის ნახვა) ფორმატს, რომელსაც დღეს თითქმის ყველა შოუ გვთავაზობს, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო. ტელევიზიის არსებობის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში, ის გრძელვადიან ვალდებულებას წარმოადგენდა, სადაც მაყურებელს კვირებით (და შემდეგ თვეებით) უწევდა ლოდინი სერიებს შორის, რაც დრამას აგრძელებდა და ამბავს სუნთქვის საშუალებას აძლევდა. ვესტერნის ჟანრის სატელევიზიო შოუები, როგორც წესი, თხრობის ამ ძველ მეთოდს მიჰყვება, თუმცა არის ისეთი გამონაკლისებიც, რომლებიც თითქოს უფრო თანამედროვე, ნაკადოვანი სერვისებისთვის შექმნილი სამყაროსთვისაა განკუთვნილი. ჩვენ შევკრიბეთ ვესტერნის დრამების ჯგუფი, მათი სერიული ან ანთოლოგიური ბუნების, ან მაღალი ჩამთრევითობის გათვალისწინებით, რაც მათ იდეალურს ხდის ამ თანამედროვე ეპოქისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ მათი უმეტესობა ბოლო 30 წელში შექმნილი თანამედროვე შოუა, ყველა მათგანი (ამა თუ იმ გზით) ძველ ამერიკულ დასავლეთს, დიდი ხნის წინანდელ დროს უბრუნდება. ასე რომ, თუ მზად ხართ უცნობში ისტორიული მოგზაურობისთვის ან 21-ე საუკუნის მასშტაბის ვესტერნის გემოვნების ტრიუმფისთვის, ამ შოუებს მიაქციეთ ყურადღება, რომლებიც ისე გამოიყურება, თითქოს სტრიმინგისთვის იყოს შექმნილი. მხოლოდ 2010-იან წლებში მოიპოვა ნაკადოვანმა სერვისებმა რეალური პოპულარობა, როდესაც პლატფორმებმა საკუთარი ორიგინალური კონტენტის წარმოება დაიწყეს, რათა კონკურენცია გაეწიათ იმისთვის, რასაც მაყურებელი საკაბელო ტელევიზიით იყო მიჩვეული. ასე რომ, „ჯოჯოხეთი ბორბლებზე“ („Hell on Wheels“) „ბანქოს სახლს“ („House of Cards“) რამდენიმე წლით უსწრებდა, რაც მაყურებელს შეახსენებდა, რომ AMC-ს ჯერ კიდევ შეეძლო დამაჯერებელი, სერიული ისტორიული დრამის შექმნა რეკორდულ დროში. დიდი ვაკეების ფონზე განვითარებული ეს შოუ გასული ათწლეულის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ვესტერნის პროგრამაა — იდეალურია ისეთი სტრიმინგ შოუების ფანებისთვის, როგორიცაა „1923“. ხუთსეზონიანი დრამა ყოფილი კონფედერატის, კალენ ბოჰანონის (ანსონ მაუნტი) ისტორიას მოგვითხრობს ტრანსკონტინენტური რკინიგზის მშენებლობის პარალელურად, სადაც ნამდვილი ისტორია ფიქციურ ამბებთან არის შერწყმული, რათა რაღაც შთამბეჭდავი შეიქმნას. უაღრესად ჩამთრევი სერიალი, „ჯოჯოხეთი ბორბლებზე“ დღეს რომ შექმნილიყო, მარტივად შეიძლებოდა ნაკადოვანი სერვისის შოუ ყოფილიყო. ახლა, როცა ის დასრულებულია, ნამდვილად ღირს მისი ხელახლა ნახვა. მას შემდეგ, რაც „ჯოჯოხეთი ბორბლებზე“ დასრულდა, AMC-ს ვესტერნის ჟანრი ჯერ კიდევ არ ამოუწურავს. „იელოუსტოუნის“ პრემიერამდე მთელი ერთი წლით ადრე, ფილიპ მეიერის „ვაჟის“ („The Son“) სატელევიზიო ადაპტაცია არის ძლიერი, ორსეზონიანი „ცხენის ოპერა“, რომელიც მაყურებელს ყოველი ახალი სერიით ატყვევებს. იგი ბევრ იმავე მომენტს ეხება, რაც ფანებს „იელოუსტოუნის“ ყურებისას უყვარდათ (თუმცა, შესაძლოა, უკეთესადაც კი), ამიტომ მისი გამოტოვება არ ღირს. სერიალი მოგვითხრობს ტეხასელ პირუტყვის ბარონისა და ოჯახის პატრიარქის, ელაი მაკკალოუს შესახებ როგორც „დღევანდელ“ 1915 წელს, ასევე 1850-იანი წლების წარსულში. პირს ბროსნანი მოხუც მამაკაცს განასახიერებს მის კარიერაში განმსაზღვრელ როლში, ხოლო „ლენდმენის“ ვარსკვლავი ჯეიკობ ლოფლენდი – წარსულში. „ვაჟი“ დეტალურად აღწერს როგორც მე-19 საუკუნის ველურ საზღვრებს, ასევე მე-20 საუკუნის ინდუსტრიულ ეპოქას — მეორე სეზონში კი მოქმედება 1980-იან წლებშიც კი გადადის. ბროსნანი აქ საუკეთესო (და ყველაზე შემზარავია), რაც შესრულებას ნაკადოვან სერვისებზე შემოთავაზებული სრულმეტრაჟიანი პროგრამების დონეზე აყენებს. რაც შეეხება პრესტიჟულ ვესტერნის ჟანრის ტელევიზიას, „დედვუდმა“ („Deadwood“) მართლაც შექმნა ამ კონცეფციის პრეცედენტი. ნაკადოვანმა სერვისებმა შეიძლება უამრავი შესანიშნავი „ცხენის ოპერა“ შესთავაზოს მაყურებელს, რომლებიც ამ მაღალი ხარისხის სტატუსს იმსახურებს, მაგრამ HBO იყო პირველი, ვინც ეს განახორციელა. სამხრეთ დაკოტას მაღაროელ ქალაქში განვითარებული „დედვუდი“ ოსტატურად ერწყმის ისტორიულ პერსონაჟებსა და მოვლენებს ფიქციურ ნარატივს, რაც თითქმის მოითხოვს სერიების ერთიანად ნახვას სრულად დასაფასებლად. დღევანდელი მრავალი ნაკადოვანი პროგრამის მსგავსად, „დედვუდი“ სავსეა გინებითა და ძალადობით, მაგრამ ძველი დასავლეთი ხანდახან ასეთიც შეიძლებოდა ყოფილიყო. ტიმოთი ოლიფანტის, იან მაკშეინის, მოლი პარკერის, ჯიმ ბივერის და შთამბეჭდავი ანსამბლის დანარჩენი წევრების ოსტატური შესრულებით, ეს სამსეზონიანი დრამა ტელევიზიის ერთ-ერთ უდიდეს ნაწარმოებად არის აღიარებული და ამის მიზეზიც არსებობს. მას მოჰყვა სრულმეტრაჟიანი ფილმი-ფინალი მათთვის, ვისაც მისი გაგრძელება სურდა. ვესტერნის მიმართ ინტერესის აღორძინებამ 1990-იან წლებში იმატა მას შემდეგ, რაც რამდენიმე წარმატებულმა ფილმმა გზა გაუხსნა, რამაც გამოიწვია ვესტერნის ჟანრის სატელევიზიო შოუების მეტი რაოდენობა, ვიდრე მაყურებელს 60-იანი წლების შემდეგ უნახავს. ერთ-ერთი ასეთი პროგრამა იყო „შესანიშნავი შვიდეული“ („The Magnificent Seven“), 1960 წლის ორიგინალური ფილმის სატელევიზიო რიმეიკი, რომელმაც დრო დაუთმო შვიდეულის წევრების ეპიზოდურ ფორმატში შესწავლას, ხაზს უსვამდა თითოეულ მსროლელს. მაიკლ ბიენი, რომელიც კრის ლარაბის როლს ასრულებდა, ამტკიცებდა, რომ მას შეეძლო ჟანრის წამყვანი ვარსკვლავი ყოფილიყო, ისევე როგორც სხვას. შესანიშნავი სამსახიობო შემადგენლობითა და უაღრესად ჩამთრევი ორი სეზონით, „შესანიშნავმა შვიდეულმა“ ორიგინალური ფილმის საფუძველზე (რომელიც გაფართოებულ ორნაწილიან პილოტში ხელახლა შეიქმნა) ახალი სიცოცხლე შესძინა სათაურის გმირებს. კლასიკური ვესტერნის ტელევიზიის შეგრძნებით, მაგრამ უფრო თანამედროვე სატელევიზიო ესთეტიკით, სერიალი იდეალური იქნებოდა დღევანდელ ნაკადოვან ლანდშაფტში. ეს ასევე უბრალოდ შესანიშნავი დრო იყო, რომელიც ნაადრევად დასრულდა. სტივენ სპილბერგის მიერ პროდიუსირებული მინისერიალი „დასავლეთისკენ“ („Into the West“) შედგებოდა ექვსი ორსაათიანი ეპიზოდისგან, რომლებიც ნაკადოვან სერვისებზე ხელახლა ნახვას იმსახურებს. უილერების ოჯახის ორმაგი ნარატივის მიდევნებით, რომლებიც ამერიკის დასავლეთს იპყრობდნენ, და ლაკოტას ხალხის, რომლებიც გარშემო ცვლილებებზე რეაგირებდნენ, მინისერიალი ჩამთრევი გადახვევაა ჩვეულებრივი ვესტერნის ჟანრიდან, რომელიც ღრმად იკვლევს ამ ეპოქის სირთულეებს.