მანგას კვლევების სპეციალისტმა, იოშიმურამ, კურატორობა გაუწია გამოფენებს სხვადასხვა თემაზე, CLAMP-დან ჰიდეაკი ანომდე. მისი ამჟამინდელი პროექტია ტოკიოში დაგეგმილი გამოფენა, რომელიც ფოკუსირებულია 1970-იანი წლების სამ საკულტო შოჯო მანგა ხელოვანზე. გამოფენა სახელწოდებით „შოჯო მანგა უსასრულობა: მოტო ჰაგიო, რიოკო იამაგიში და ვაკი იამატო“ NACT-ში გაიმართება 2026 წლის 28 ოქტომბრიდან 2027 წლის 8 თებერვლამდე. იოშიმურას ლონდონში ვიზიტისას მას ინტერვიუ ჩამოვართვი, საუბარი 1970-იან წლებში შოჯო მანგას ევოლუციას შეეხო. „1970-იანი წლების დასაწყისისა და დასასრულის შოჯო მანგას რომ შევადაროთ, თქვენი აზრით, რა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი განვითარება ბაზარზე ამ პერიოდში?“ რეი იოშიმურა: „მანგა ხელოვანები, რომლებიც გუშინ წარმოგიდგინეთ [მოტო ჰაგიო, რიოკო იამაგიში და ვაკი იამატო], ყველა 1960-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდნენ, და უამრავი მანგა ხელოვანია, ვინც დაახლოებით იმავე დროს შედგა დებიუტი. ამ თაობის მანგა ხელოვანებმა ფართო მასების აუდიტორია მოიპოვეს. 1970-იანი წლების ბოლოს, მათი დებიუტიდან დაახლოებით ათი წლის შემდეგ, მათ უკვე საკმაოდ მეინსტრიმული აუდიტორია ჰყავდათ, რამაც ბაზარი გააფართოვა. ასევე მოხდა განსხვავებული სახის ტრანსფორმაცია. 1970-იან წლებში შოჯო მანგას ხელოვანების უმეტესობა მამაკაცი იყო, მაგრამ იმ თაობიდან, რომელზეც ახლა ვსაუბრობდი, 1980-იან წლებში ისინი ძირითადად ქალები იყვნენ. 1970-იანი და 1980-იანი წლების მანგები ძალიან სერიოზულ თემებს ეხება, მაგრამ ისინი მაღალსტილიზებული სახითაა დახატული, რაც ხაზს უსვამს პერსონაჟებისა და ფონების სილამაზეს.“ იოშიმურა: „სინამდვილეში, შოჯო მანგას ის ტიპი, რომელიც დასავლეთში გახდა პოპულარული, შოჯო მანგას სამყაროს მხოლოდ ერთი ნაწილია. არსებობს შოჯო მანგები, რომლებიც ბევრად უფრო მსუბუქია და პოპულარულია მხოლოდ იაპონიაში. ამ მანგებს, როგორც წესი, აქვს გარკვეული კონტექსტუალური ფონი, რომელიც მხოლოდ იაპონელებისთვის არის გასაგები, ამიტომაც ისინი აქ არ არიან ისეთი მეინსტრიმული. 1970-იანი წლების შოჯო მანგას ნამდვილი ღირებულება განხილული თემების მრავალფეროვნება იყო. იაპონიაში ის ბევრად უფრო მრავალფეროვანი იყო, ვიდრე ის, რაც [დასავლეთში] პოპულარული იყო. ეს ჩემს მომდევნო კითხვას უკავშირდება.“ „ინგლისურენოვან შოჯო მანგას ისტორიებში ხშირად გამოყოფენ ზოგიერთ სათაურს, მათ შორის „ვერსალის ვარდი“ (Rose of Versailles), „ისინი თერთმეტნი იყვნენ!“ (They Were Eleven!) და „ქარის და ხეების ლექსი“ (Kaze to Ki no Uta). მაგრამ ამ პერიოდის კიდევ რომელი მანგები გგონიათ, რომ უგულებელყოფილია, განსაკუთრებით ამერიკასა და ბრიტანეთში?“ რეი იოშიმურა: „„შუშის ნიღაბი“ (Glass Mask) რეალურად ისეთივე პოპულარულია, როგორც „ვერსალის ვარდი“ იაპონიაში, ეს ძალიან გრძელი სერიაა. ასევე არის მომავალი გამოფენის სათაურები, როგორიცაა „ამომავალი მზის ქვეყნის იმპერატორი“ (Hi Izuru Tokoro no Tenshi რიოკო იამაგიშის მიერ) და „ჰაიკარა-სან: მოდის მის თანამედროვე“ (Haikara-san ga Tooru ვაკი იამატოს მიერ). [„Hi Izuru Tokoro no Tenshi“-ის შესახებ] ის ბევრად იაპონიის ისტორიას ეხება, ამიტომ აქვს ის კონტექსტუალური ფონი, რაც საერთაშორისო დონეზე გარკვეულწილად დაკარგულია. „Hi Izuru Tokoro no Tenshi“ იმ პერიოდის სიმბოლური ნაწარმოები იყო; მას მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდა გარკვეულ თაობაზე.“ „თუ გამოცნობა მოგიწევდათ, 1970-იან წლებში შოჯო მანგას იაპონელი მკითხველების რა პროპორცია იყო მამრობითი სქესის?“ იოშიმურა: „თუ ნამდვილად მომიწევდა გამოცნობა, ეს იქნებოდა 20-დან 30 პროცენტამდე.“ „1970-იან წლებში ზოგიერთმა შოჯო მანგამ BL (Boys' Love) თემები გააპოპულარა მანგას ფორმატში. შეამჩნიეს თუ არა ეს იაპონურმა გაზეთებმა და მეინსტრიმულმა კომენტატორებმა იაპონიაში და როგორ მოახდინეს რეაგირება?“ იოშიმურა: „1970-იან წლებში BL ჟანრი რეალურად ჯერ კიდევ არ იყო „ფენომენი“. ის უბრალოდ ერთ-ერთი თემა იყო, რომელიც იმ დროის შოჯო მანგაში იყო გამოსახული, და ეს ძალიან ბუნებრივი იყო. და არავის უფიქრია [შოჯო მანგას] ჩარჩოებში მოქცევა, რადგან იმ პერიოდში მრავალფეროვნება უზარმაზარი იყო.“ „დღესდღეობით, როგორც ჩანს, შოჯო მანგას ანიმედ ადაპტაცია გაცილებით იშვიათად ხდება, ვიდრე შონენ მანგას. 1970-იან წლებში უფრო მეტად ხდებოდა შოჯო მანგას ადაპტაცია?“ იოშიმურა: „70-იან წლებშიც კი, შოჯო მანგას ბევრი ანიმე ვერსია არ არსებობდა. პირველ რიგში, ვფიქრობ, რომ შონენ მანგას თემები, რომლებსაც ისინი იკვლევენ, ბევრად უფრო ადვილია ანიმედ გადაქცევა. ანიმეს თითოეული ეპიზოდისთვის უფრო მოკლე ეკრანული დრო სჭირდება. ვფიქრობ, რომ შოჯო მანგას თემები უფრო ლიტერატურას ან მხატვრულ ფილმებს ჰგავს, ამიტომ უფრო რთულია თითოეული [ანიმე] ეპიზოდისთვის დაძაბული მომენტების შექმნა, ვიდრე შონენ მანგასთვის. შონენ მანგები, როგორც წესი, ჟურნალებში ქვეყნდება და ყოველ ჯერზე დაახლოებით 16-დან 20 გვერდამდეა, ხოლო შოჯო მანგასთვის ეს დაახლოებით 32 ან 40 გვერდია, ამიტომ ბევრად გრძელია. მათი დამოკლება უფრო რთულია.“ იოშიმურა: „ომამდე გაცილებით მეტი მოლოდინი იყო გენდერულ როლებთან დაკავშირებით, განსაკუთრებით ქალებისთვის. ომის შემდეგ, ეს შეიცვალა, მაგრამ ვფიქრობ, რომ თავიდან შოჯო მანგა უფრო მეტად ფოკუსირებული იყო მწუხარების ან უფრო მძიმე თემებზე. შემდეგ კი, წლების მატებასთან ერთად, ის უფრო მსუბუქი გახდა. შეიძლება ითქვას, რომ 1960-იან წლებში ბევრად მეტი რომანტიკული შოჯო მანგა გამოვიდა, რამაც ქალებს უფრო მეტი ავტონომია მისცა მათ დახასიათებაში, რამაც შესაძლოა წვლილი შეიტანა მოლოდინების დარღვევაში. ასევე 1960-იან წლებში შონენ მანგასთვის სპორტული თემები უკიდურესად პოპულარული იყო, ასე რომ ამასაც შესაძლოა გარკვეული გავლენა ჰქონოდა.“ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორია 1964 წლის ტოკიოს ოლიმპიური თამაშები. შეიძლება ითქვას, რომ სპორტი ზოგადად პოპულარული გახდა.