სტივენ სპილბერგი და ომის ჟანრი: „მზის იმპერიის“ ფენომენი
სტატია განიხილავს სტივენ სპილბერგის განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას ომის ჟანრის მიმართ, რაც მისი ფილმოგრაფიის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ყურადღება გამახვილებულია 1987 წელს გამოსულ „მზის იმპერიაზე“, რომელიც რეჟისორის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრად ითვლება. განხილულია ფილმის უნიკალურობა, მისი თემატიკა (ბავშვური უმანკოება, გამძლეობა ომის ფონზე), მთავარი გმირის, ჯიმის პერსპექტივა და სპილბერგის პირადი მოტივაცია (მამამისის ომის გამოცდილება, მშობლების განქორწინება). სტატია ხაზს უსვამს, თუ როგორ გამოირჩ
ნიჭიერი კინორეჟისორები ხშირად ღია არიან ექსპერიმენტებისთვის, მაგრამ მათ ასევე აქვთ საყვარელი ჟანრი, ან სულ მცირე, ჟანრი, რომელშიც ყველაზე მეტად წარმატებას აღწევენ. არავინ აკეთებს განგსტერულ ფილმებს მარტინ სკორსეზეზე უკეთ (ბოდიში, კოპოლა), და ცოტას თუ შეუძლია რიდლი სკოტზე უკეთ გააკეთოს პერიოდის დრამა. რაც შეეხება სტივენ სპილბერგს, ომს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მის გულში. ოსკარის სამგზის მფლობელს დღემდე გადაღებული აქვს შვიდი სამხედრო თემატიკის ფილმი და სამი მინისერიალი.
თითქმის ოთხი ათწლეულის შემდეგ, რაც მან 1987 წელს „მზის იმპერია“ გადაიღო, ფილმი კვლავ ბრაუნინგის შაშხანასავით ისვრის (ანუ ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს). სპილბერგს რეალურად დიდი დრო დასჭირდა ნამდვილი, გამანადგურებელი სამხედრო ფილმის შესაქმნელად. 70-იან წლებში მან „1941“ კომედიის სახით გადაიღო. მიუხედავად იმისა, რომ მაყურებელი მისი ფილმებით ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში ტკბებოდა „მზის იმპერიის“ გადაღებამდე, ეჭვი არასდროს ეპარებოდათ, რომ ერთ დღეს ის ქვეყნებს შორის კონფლიქტის მკაცრ რეალობაში ჩაყვინთავდა.
რეჟისორი ყოველთვის ომით იყო შეპყრობილი მამის გამო, რომელიც მეორე მსოფლიო ომში მსახურობდა. „ინდეფენდენტთან“ ინტერვიუში მან გაიხსენა, თუ როგორ უყვებოდა მამამისი ხშირად ისტორიებს ბირმაში იაპონელებთან ბრძოლის დროიდან. მამამისის მეგობრებიც ვეტერანები იყვნენ, ამიტომ ომის ამბები არასდროს მთავრდებოდა.
მაგრამ რა ხდის მის პირველ ფილმს ამ ჟანრში ასე განსაკუთრებულს? დევიდ ლინს (ცნობილს ფილმით „ხიდი მდინარე კვაიზე“) თავდაპირველად უნდა გადაეღო „მზის იმპერია“, სტივენ სპილბერგი კი პროდიუსერი იქნებოდა. თუმცა, მან გადაწყვიტა პროექტზე უარი ეთქვა, რადგან საკმარისად არ იყო გატაცებული მისით.
ჯოზეფ მაკბრაიდის წიგნში „სტივენ სპილბერგი: ბიოგრაფია“ მოყვანილია ლინის სიტყვები: „დაახლოებით ერთი წელი ვიმუშავე მასზე და ბოლოს დავთმე, რადგან ვფიქრობდი, რომ ძალიან ჰგავდა დღიურს“. სპილბერგი აღფრთოვანებული იყო ფილმის გადაღებით, რადგან ბავშვობაში ლინის „ხიდი მდინარე კვაიზე“ (რომელიც ასევე იაპონელ სამხედრო ტყვეთა ბანაკში ხდება) მის საყვარელ ომის ფილმად მიაჩნდა.
მიუხედავად იმისა, რომ 1980-იან წლებში სამხედრო ტყვეთა ფილმებმა პოპულარობა მოიპოვა, ბევრი მათგანი ჩვეულებრივ ისტორიებს ყვებოდა. ისინი ვიეტნამის ომზე იყო ორიენტირებული და პოპულარულ მოქმედების ვარსკვლავებს, როგორიცაა ჩაკ ნორისი და სილვესტერ სტალონე, წარმოაჩენდნენ, რომლებიც ყველას ხვრეტდნენ უკან დაურტყმელად. „მზის იმპერია“ სიახლის ნიავს ჰგავდა, არა მხოლოდ კონფლიქტის არჩევანის, არამედ პერსონაჟის არჩევანის გამოც.
ჯეიმი „ჯიმი“ გრეჰემი (რომელსაც ახალგაზრდა კრისტიან ბეილი ასახიერებს) ფილმის მთავარი გმირია, ბრიტანელი მაღალი კლასის სკოლის მოსწავლე, რომელიც პრივილეგირებული ცხოვრებით ტკბება შანხაის საერთაშორისო დასახლებაში (სპეციალური ზონა ბრიტანელი და ამერიკელი მოქალაქეებისთვის) კოლონიურ ჩინეთში. პერლ ჰარბორზე თავდასხმის შემდეგ ჯოჯოხეთის კარები იღება. იაპონია იწყებს აზიური ერის უფრო დიდი ნაწილების ოკუპაციას, და როდესაც ოჯახები ქალაქიდან ევაკუაციის მცდელობას იწყებენ, ჯიმი მშობლებს შორდება. ქალაქში ხეტიალის შემდეგ, ის და ამერიკელ ექსპატრიანტთა ჯგუფი, რომლებიც მის გაყიდვას ცდილობდნენ, ყველა დაატყვევეს და სუჯოუს ინტერნირების ბანაკში გაგზავნეს. იქ მოხვედრის შემდეგ, ახალგაზრდა ბიჭი ყველაფერს აკეთებს გადარჩენისთვის.
სტივენ სპილბერგის ზედაპირული ამბის მოყოლისა და თეატრალური ხელოვნურობის მკაცრი თავიდან აცილება ყოველთვის ქმნიდა კინემატოგრაფიული თხრობის გამორჩეულ ფორმას, რომლის მეშვეობითაც ის იკვლევს ფსიქოლოგიურ და მეტაფიზიკურ თემებს მომხიბვლელი მანერით. სპილბერგის ფილმის ყურება უნიკალური გამოცდილებაა, ხშირად დამღლელი, მაგრამ უკიდურესად მომგებიანი მომლოცველობა ადამიანის გონებისა და სულ ის პირქუშ პეიზაჟში.
მიუხედავად იმისა, რომ „მზის იმპერია“ შეიძლება მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის ფილმად აღვიქვათ, ის უფრო ღრმა რაღაცას გვთავაზობს, დახვეწილ იგავს უმანკოებასა და გამძლეობაზე. ჯიმი შეიძლება ისეთ გარემოს ეკუთვნოდეს, რომელიც ჩვენგან შორსაა, მაგრამ ის ძალიან ახლობელი პერსონაჟია. ის ყველას გვახსენებს, როგორ არ ვიყავით ბავშვობაში გარკვეული სერიოზული საკითხების შესახებ ინფორმირებული... და როგორ გავხდით საბოლოოდ უფრო ჭკვიანები.
მიუხედავად იმისა, რომ ტყვეა, ბიჭი სრულად გაუცხოებულია ომისგან. ის თაყვანს სცემს იაპონელ მფრინავებს მათი გაბედული ქმედებებისთვის, არ იცის, რომ მათი ბატონები მისი უბედურების წყარო არიან. ბავშვობაში ბევრ ჩვენგანს აღმერთებდა ადამიანები, რომლებიც არ იყვნენ საუკეთესო მისაბაძი მაგალითები. ჩვენ ამას ვაკეთებდით უბრალოდ იმიტომ, რომ ისინი მომხიბვლელები და მამაცები იყვნენ.
კიდევ ერთხელ, სპილბერგი გმობს ბავშვების მშობლებისგან განცალკევების იდეას, რაც ძალიან ხშირად ხდება. როგორც სპილბერგმა ერთხელ „ნიუ იორკ თაიმსს“ განუცხადა: „ჩემი მშობლები განქორწინდნენ, როდესაც 14-15 წლის ვიყავი. განცალკევების მთელი საკითხი არის ისეთი რამ, რაც ძალიან ღრმად ზის ყველაში, ვინც განქორწინებას შეხვედრია.“ ვინაიდან ეს გამოცდილება ღრმად აზიანებს ბავშვს, გასაკვირი არ არის, რომ რეჟისორმა ეს სიუჟეტი გაიმეორა თავის რამდენიმე ფილმში, მათ შორის „შუგარლენდ ექსპრესში“, „მესამე სახის ახლო კონტაქტებში“, „უცხოპლანეტელი E.T.“, „იასამნისფერი“, „პოლტერგეისტში“, „1941“ და „დაკარგული კიდობნის მაძიებლებში“.
როდესაც ჯიმი იზრდება, მისი პერსპექტივა იცვლება. როდესაც ამერიკელი პილოტები თავიანთი „მუსტანგებითა“ და B-29-ებით იწყებენ გადაფრენას, ის მათკენ იზიდავს. კულმინაციური მომენტი, როდესაც ბიჭი ხედავს ნაგასაკის ატომური დაბომბვის შორეულ თეთრ ციმციმს, ასევე ვიზუალურ მეტაფორად იქცევა. ჯიმი აღარ არის უმანკო; ის ახლა ესმის მსოფლიოს საშინელებები. ის განთავისუფლდა
თეგები
წყარო:
movieweb.com