#ამერიკული კინო

კინო 23 February

ჯონ უეინის „მწვანე ბერეტები“: კარიერის დაღმასვლა და ვიეტნამის ომის პროპაგანდა

1968 წელს ჯონ უეინის ფილმი „მწვანე ბერეტები“ მის კარიერაში ერთ-ერთ ყველაზე საკამათო და ცუდ ნამუშევრად ითვლება. ეს ჯინგოისტური პროპაგანდისტული ფილმი როჯერ ებერტმა მკაცრად გააკრიტიკა და უეინის მოძველებულ იდეოლოგიას წარმოაჩენდა კონტრკულტურის ეპოქაში, სანამ მსახიობი „ნამდვილი გამბედაობისთვის“ ოსკარს მოიგებდა და კარიერულ აღმავლობას განიცდიდა.

კინო 22 February

პატონის საკულტო ფილმი და ციტატა, რომელიც დროს გაუძლო

კლასიკური ფილმი „პატონი“, რომელშიც ჯორჯ სი. სკოტმა განასახიერა საკამათო გენერალი ჯორჯ ს. პატონ უმცროსი, 56 წლის შემდეგაც ინარჩუნებს აქტუალობას. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ანტი-საომარ ეპოქაში გამოვიდა, ფილმი ომის მომხრედ ითვლებოდა და კამათის საგანი იყო. მასში ჟღერს ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და დასამახსოვრებელი ციტატა, რომელიც ომის სისასტიკესა და გადარჩენის დარვინისეულ პრინციპზე მეტყველებს. სტატია იკვლევს ამ ციტატის და ფილმის მემკვიდრეობას, ისევე როგორც მის გავლენას კინოინდუსტრიაზე.

კინო 22 February

რობერტ დიუვალი ფილმში „Get Low“: ბოლო წამყვანი როლი და მსახიობის ოსტატობის ზეიმი

რობერტ დიუვალი, იშვიათი მსახიობი, რომელმაც კლასიკური ეპოქიდანვე დაიწყო მოღვაწეობა, მთელი კარიერის განმავლობაში ახერხებდა ადაპტირებას ინდუსტრიის ახალ ტენდენციებთან. მისი ბოლო წამყვანი როლი, ფილმში „Get Low“, არაჩვეულებრივად ასახავს მის ეკრანულ ქარიზმას. ფილმი მოგვითხრობს იდუმალ განდეგილ ფელიქს ბუშზე, რომელიც გადაწყვეტს საკუთარი დაკრძალვის მოწყობას სიცოცხლეშივე. ეს ნეო-ვესტერნი, მრავალმხრივი სიუჟეტით და დიუვალის უბადლო შესრულებით, მსახიობის ხანგრძლივი და გამორჩეული კარიერის ერთგვარ კულმინაციად იქც

კინო 21 February

კინოს დიალოგის ოსტატები: ფილმები, სადაც საუბარი მოქმედებას უტოლდება

მიუხედავად იმისა, რომ კინო ვიზუალური ხელოვნების ფორმაა, დიალოგი მისი ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია. სტატია განიხილავს ფილმებს, რომლებიც გამოირჩევიან გამორჩეული დიალოგებით, სადაც სიტყვები სიუჟეტის განვითარების, პერსონაჟების წარმოჩენისა და ემოციების გადმოცემის მთავარ საშუალებად იქცევა. განხილულია ისეთი შედევრები, როგორებიცაა „გლენგარი გლენ როსი“, „ენი ჰოლი“, „ქსელი“, „კასაბლანკა“ და „მისი გოგონა პარასკევი“.

კინო 18 February

ტაილერ პერის ახალი ფილმი Netflix-ის ლიდერი: კრიტიკოსების ზიზღი vs. მაყურებლის სიყვარული

ტაილერ პერის უახლესი ფილმი "ჯოს კოლეჯში მოგზაურობა" (Joe’s College Road Trip) Netflix-ის ყველაზე ყურებად ნამუშევრად იქცა ამერიკაში, მიუხედავად იმისა, რომ კრიტიკოსები მის ნამუშევრებს არასდროს წყალობენ. სტატია იკვლევს პერის უნიკალურ პოზიციას ამერიკულ კინოში, სადაც მისი ფილმები, განსაკუთრებით Madea-ს ფრენჩაიზი, მუდმივად ფინანსურად წარმატებულია, მაგრამ კრიტიკულად წარუმატებელი. ეს საოცარი ფენომენი აჩვენებს დიდ სხვაობას მაყურებლის გემოვნებასა და კინოკრიტიკოსების შეფასებებს შორის.

კინო 18 February

პატარა ქალაქების ჰორორი: ამერიკული პროვინცია, როგორც სრულყოფილი სცენა შიშისთვის

ფილმის გარემოს შეუძლია ჰორორის წარმატება ან მარცხი განსაზღვროს, და ამერიკის პატარა ქალაქები უამრავი კლასიკური საშინელებათა ფილმის იდეალური სახლი გახდა. ურბანული გარემოსგან განსხვავებით, სადაც შიშის წყარო დანაშაულია, პროვინციული დასახლებები უდანაშაულობის დაცემასა და ფარულ საიდუმლოებებზეა ფოკუსირებული. სტატია განიხილავს ამ ჟანრის ეფექტურობას და მოჰყავს რამდენიმე კლასიკური მაგალითი, როგორიცაა „ქალაქი, რომელსაც მზის ჩასვლის ეშინოდა“, „შეშლილები“, „ფანტაზმი“, „ბლოტი“, „სალემის ხვედრი“ და „ნისლი“, რომ

კულტურა 17 February

გარდაიცვალა ცნობილი დოკუმენტალისტი ფრედერიკ ვაიზმანი

96 წლის ასაკში გარდაიცვალა ლეგენდარული დოკუმენტალისტი ფრედერიკ ვაიზმანი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში იღებდა ფილმებს კორუმპირებული ინსტიტუტების ხლართებში მოქცეულ ადამიანებზე. მისმა ოჯახმა განაცხადა, რომ იგი მშვიდად აღესრულა. ვაიზმანმა, თავისი საპროდიუსერო კომპანია Zipporah Films-ის ეგიდით, 45 ფილმი შექმნა, რომლებიც გამოირჩევა მათი სირთულით, ნარატიული ძალით და ჰუმანისტური ხედვით.

კინო 17 February

ფრედერიკ ვაიზმანი, ამერიკული დოკუმენტური კინოს ტიტანი, 96 წლის ასაკში გარდაიცვალა

ფრედერიკ ვაიზმანი, ამერიკული დოკუმენტური კინოს ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა, რომელიც თაობებს შთააგონებდა თავისი უნიკალური სადამკვირვებლო მიდგომით, 96 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ვაიზმანი ცნობილი იყო იმით, რომ უარს ამბობდა „მოლაპარაკე თავების“ ინტერვიუებზე, განმარტებით ტიტრებსა და მუსიკაზე, რათა მაყურებელს სრულად ჩაეძირა იმ სამყაროებში, რომლებსაც მისი კამერა იღებდა. ის იკვლევდა სისტემების მუშაობას სხვადასხვა ინსტიტუციებში და ცდილობდა, ხელოვნურობის გარეშე აღებეჭდა ყოველდღიურობა. მისი პირველი ფილმი, „ტიტიკ

კინო 17 February

დოკუმენტური კინოს ტიტანი, ფრედერიკ ვაიზმანი, 96 წლის ასაკში გარდაიცვალა

ამერიკული კინოს გავლენიანი ფიგურა, ფრედერიკ ვაიზმანი, რომელიც ცნობილია დაკვირვებითი დოკუმენტური ფილმებისადმი თავისი უნიკალური მიდგომით, 96 წლის ასაკში გარდაიცვალა. რეჟისორი, რომელმაც მაყურებელს უნიკალურ სამყაროებში ჩაძირვითა და სისტემების შიდა მუშაობის აღბეჭდვით დაამახსოვრა თავი, მთელი ცხოვრების განმავლობაში თავისებურ მინიმალისტურ სტილს მისდევდა, უარს ამბობდა ინტერვიუებზე, განმარტებით ტიტრებსა და მუსიკალურ გაფორმებაზე.

კინო 17 February

რობერტ დიუვალი, საკულტო მსახიობი, 95 წლის ასაკში გარდაიცვალა

ჰოლივუდის ლეგენდარული მსახიობი რობერტ დიუვალი, რომელიც ცნობილია ფილმებით „ნათლია“, „აპოკალიფსი ახლა“ და მრავალი სხვა საკულტო ნამუშევრით, 95 წლის ასაკში გარდაიცვალა საკუთარ სახლში, ვირჯინიაში. მისი მეუღლის, ლუსიანას განცხადებით, მსახიობი მშვიდობიანად გარდაიცვალა. დიუვალის შვიდ ათწლეულზე მეტი ხნის კარიერა ამერიკული კინოს ხერხემალად ითვლება, მან უამრავი ჯილდო მოიპოვა, მათ შორის ოსკარი.

კინო 16 February

Film Independent Spirit Awards-ის გამარჯვებულები: „Sorry, Baby“ და „Train Dreams“ ბრწყინავენ

Film Independent Spirit Awards-მა, რომელიც დამოუკიდებელი კინოსა და ტელევიზიის განსაკუთრებულ მიღწევებს აღიარებს, ამ წლის ტრიუმფატორები გამოავლინა. ევა ვიქტორის სადებიუტო ფილმმა „Sorry, Baby“ მნიშვნელოვანი გამარჯვება მოიპოვა, რაც ხაზს უსვამს მის გავლენას დამოუკიდებელ კინოსამყაროში, მიუხედავად ოსკარის მიერ იგნორირებისა. ფილმმა „Train Dreams“-მაც იბრწყინა, ადოლფო ველოსომ საუკეთესო ოპერატორული ნამუშევრისთვის, კლინტ ბენტლიმ საუკეთესო რეჟისურისთვის და ფილმმა საუკეთესო სრულმეტრაჟიანი ნამუშევრისთვის მოიგ

კინო 14 February

ბოლო 37 წლის 10 ყველაზე გავლენიანი ურბანული დრამა

უკანასკნელი ოთხი ათწლეულის განმავლობაში, შიდა ქალაქებში გადარჩენის სირთულეებზე გადაღებულმა დრამებმა არა მხოლოდ უამრავი წარმატებული კარიერა წამოიწყეს, არამედ ხმა მისცეს ფერადკანიან ადამიანებს, რომლებსაც ხშირად უგულებელყოფენ მედიაში. სპაიკ ლის „გააკეთე სწორი რამ“-ის („Do the Right Thing“) რევოლუციურმა გავლენამ ურბანული დრამების რენესანსი გამოიწვია, რაც კინორეჟისორებს კარი გაუღო მკაცრი, რეალისტური ისტორიების მოსაყოლად. ეს სია წარმოგიდგენთ ბოლო 37 წლის ათ საუკეთესო ურბანულ დრამას, რომლებიც გამოირჩევ

კინო 14 February

ათი საუკეთესო ურბანული დრამა, რომელმაც კინოზე და მსოფლიოზე გავლენა მოახდინა

ურბანული დრამები ოთხი ათწლეულის განმავლობაში არა მხოლოდ ნაყოფიერი კარიერების საფუძველი გახდა, არამედ ხმა მისცა ხშირად უგულებელყოფილ ფერადკანიან ადამიანებს. სპაიკ ლის „გააკეთე რაც მართებულია“-ს მსგავსმა ფილმებმა გზა გაუხსნა შემქმნელებს მოეყოლათ მწვავე ისტორიები, რომლებიც სცდებიან ტრაგედიასა და მუშათა კლასის ბრძოლებს, ტოვებენ მნიშვნელოვან კულტურულ კვალს კინემატოგრაფიასა და მსოფლიოში. ეს სტატია წარმოგიდგენთ ბოლო 37 წლის ათ საუკეთესო ურბანულ დრამას.

კინო 13 February

კლინტ ისტვუდის 25 საუკეთესო კინო-ციტატა

კლინტ ისტვუდი - ლეგენდარული მსახიობი და რეჟისორი, რომლის ვრცელი კარიერა მრავალფეროვან ჟანრებს მოიცავს. სტატია მიმოიხილავს მის საკულტო როლებსა და ყველაზე დასამახსოვრებელ კინო-ციტატებს, რომლებიც ამერიკული კინოს ისტორიის განუყოფელი ნაწილი გახდა. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ფილმებს: „ნამდვილი დანაშაული“ (True Crime), „გულისამაჩუყებელი ქედი“ (Heartbreak Ridge) და „ერთი მუჭა დოლარი“ (A Fistful of Dollars), სადაც ისტვუდის პერსონაჟების სიბრძნე, იუმორი და პრაგმატიზმი კინემატოგრაფიული გმირის ახალი სახ

კინო 13 February

კლინტ ისტვუდი: ლეგენდარული ციტატები, რომლებმაც კინო შეცვალა

კლინტ ისტვუდი, ლეგენდარული მსახიობი და რეჟისორი, რომლის ვრცელი ფილმოგრაფია ვესტერნებიდან რომანტიკულ დრამებამდე ვრცელდება, ამერიკული კინოს საკულტო ფიგურაა. იგი ცნობილია არა მხოლოდ უნაკლო შესრულებითა და რეჟისურით, არამედ კინოს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი ციტატების ავტორობითაც. მისი ფრაზები ფილმებიდან, როგორიცაა „ნამდვილი დანაშაული“, „გულგატეხილთა ქედი“ და „ერთი მუჭა დოლარი“, ასახავს მის უნიკალურ პერსონას – პრაგმატულ, ინტუიციურ გმირს, რომელიც ხშირად ამორალურ, მაგრამ მაგნეტიზმის მქონ

კინო 12 February

XXI საუკუნის ვესტერნი: მკაცრი რეალობის ძიებაში

მიუხედავად იმისა, რომ ვესტერნი ტრადიციულად გმირული ფასეულობებით იყო ცნობილი, XXI საუკუნეში ჟანრმა მკვეთრი ცვლილებები განიცადა. თანამედროვე ვესტერნები ნაკლებად აქცენტს აკეთებენ მოგონილ ამერიკულ მითებზე და მეტად - ძალადობის, სამართლიანობისა და მორალის რთულ, რეალისტურ ასახვაზე, რაც ხშირად R-რეიტინგში გამოიხატება. სტატია მიმოიხილავს ამ ტენდენციის გამორჩეულ ნიმუშებს, როგორიცაა „ძვლის ტომაჰავკი“, „საძულველი რვა“, „ჯოჯოხეთი ან წყალი“ და ავსტრალიური „შეთავაზება“, რომლებიც ჟანრის საზღვრებს აფართოებენ.

კინო 09 February

„ტეხასის ხოცვა-ჟლეტა ჯაჭვის ხერხით“: ჰორორის შეუვალი მემკვიდრეობა

„ტეხასის ხოცვა-ჟლეტა ჯაჭვის ხერხით“ სლეშერული ჟანრის ერთ-ერთ საკვანძო ფილმად ითვლება, რომელმაც უამრავ ჰორორს გზა გაუხსნა თავისი უხეში ავთენტურობითა და შიშის გამაოგნებელი ასახვით. ტობ ჰუპერის რეჟისორობით შექმნილმა ფილმმა 1970-იანი წლების ამერიკის საზოგადოების შფოთვები ასახა, შექმნა რა ვისცერული გამოცდილება, რომელმაც ტრადიციული ჰორორის საზღვრები გაარღვია და კინოისტორიაში წარუშლელი კვალი დატოვა, მიუხედავად თავდაპირველი დაპირისპირებისა.

კინო 08 February

„ტაქსის მძღოლის“ 50 წელი: მარტინ სკორსეზეს შედევრის გავლენა და მემკვიდრეობა

1976 წელს გამოსული საკულტო ფილმი „ტაქსის მძღოლი“ 50 წლის იუბილეს აღნიშნავს. მარტინ სკორსეზეს მიერ გადაღებულმა და რობერტ დე ნიროს მონაწილეობით შექმნილმა ამ ნამუშევარმა თავდაპირველად შოკისმომგვრელი შეფასებები მიიღო ძალადობისა და სკანდალური თემების გამო, თუმცა დროთა განმავლობაში ის თანამედროვე კინოს ქვაკუთხედად და სკორსეზეს უდიდეს ნამუშევრად იქცა. სტატია იკვლევს ფილმის გავლენას მამაკაცის მარტოობაზე, ომის ფსიქოლოგიურ ჭრილობებსა და ანტისოციალური მიდრეკილებების სათავეებზე, მის კრიტიკულ მიღებასა და იმ

კინო, ვესტერნი, ფილმის ანალიზი 03 February

The Misfits: რევოლუციური ვესტერნი, რომელიც დროს უსწრებდა

ფილმი „The Misfits“, კლარკ გეიბლისა და მერილინ მონროს ბოლო დასრულებული ნამუშევარი, ვესტერნის ჟანრში ნამდვილი გამონაკლისია. ის რევოლუციურია, რადგან ეჭვქვეშ აყენებს ჟანრის ტრადიციულ, ხშირად პრობლემატურ სტანდარტებს, აკრიტიკებს ტოქსიკურ მამაკაცურობას, უარყოფს ძალადობას და გვთავაზობს ქალურ პერსპექტივას. მიუხედავად მისი მნიშვნელობისა და კრიტიკოსების აღიარებისა, ფილმი დღემდე სათანადოდ არ არის დაფასებული.

კინო 02 February

მარტინ სკორსეზეს გენიალურობა და თანამედროვე შედევრები: „ირლანდიელი“ და „მოცემული მთვარის მკვლელები“

მარტინ სკორსეზე უდავოდ ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი კინორეჟისორია, რომელმაც უამრავი ჟანრი დაიპყრო და კინემატოგრაფიაზე უდიდესი გავლენა მოახდინა. მისი ბოლო ნამუშევრები, „ირლანდიელი“ და „მოცემული მთვარის მკვლელები“, კიდევ უფრო ამყარებს მის მემკვიდრეობას, წარმოაჩენს მის თემატურ სიღრმეს, ტექნიკურ ინოვაციებს და ურყევ აქტუალობას.

კინო, კულტურა, ამბები 30 January

აშშ-ის კონგრესის ბიბლიოთეკამ ეროვნულ კინორეესტრს 25 ახალი ფილმი დაამატა

აშშ-ის კონგრესის ბიბლიოთეკამ ეროვნულ კინორეესტრს 25 ახალი ფილმი შემატა, რითაც რეგისტრირებული ნამუშევრების საერთო რაოდენობა 925-მდე გაიზარდა. სიაში შედის როგორც 1800-იანი წლების ფილმი, „მაწანწალა და ძაღლი“, ისე 2014 წლის „გრანდ ბუდაპეშტის სასტუმრო“, ასევე პოპულარული კლასიკა, როგორიცაა „კარატისტი ბიჭუნა“ და „უცოდველი“. ეს ნაბიჯი ამერიკული კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნების მიზანს ემსახურება.

კინო 30 January

ბუტს რაილის ახალი ნამუშევარი "მიყვარს ბუსტერები": კეკე პალმერი დემი მურის წინააღმდეგ სურეალისტურ სატირაში

სცენარისტი-რეჟისორი ბუტს რაილი ბრუნდება ახალი, ჰიპერ-სტილიზებული სატირით "მიყვარს ბუსტერები", რომელშიც კეკე პალმერი ხელმძღვანელობს მაღაზიების ძარცვის ბანდას მოდის მაგნატ დემი მურის წინააღმდეგ. ამერიკულ საზოგადოებაში კლასისა და რასის უნიკალური კვლევების გაგრძელებით, ეს ფილმი გვპირდება მორიგ სუბვერსიულ და სურეალისტურ კინემატოგრაფიულ გამოცდილებას.